Entender el patinaje artístico es entrar en un mundo donde se mezclan el atletismo extremo y el arte. En Milano Cortina 2026, verás cinco modalidades principales.
Aquí tienes la explicación de cada una para que no te pierdas ningún detalle:
1. Individual (Masculino y Femenino)
Es la prueba clásica de "solitario". Se divide en dos partes:
Programa Corto: Los patinadores deben realizar elementos técnicos obligatorios (saltos específicos, giros y una secuencia de pasos) en poco menos de 3 minutos. Un error aquí es costoso porque hay poco margen de recuperación.
Programa Libre: Tienen unos 4 minutos para mostrar su máximo nivel. Aquí es donde vemos los famosos saltos cuádruples (en hombres y algunas mujeres) y la mayor carga artística.
Ganador: Se suma el puntaje de ambos programas.
2. Patinaje por Parejas
Espectacular y arriesgado. Se basa en la sincronización perfecta entre dos personas.
Lo que los distingue: Verás movimientos acrobáticos que no existen en individual, como los "Lanzamientos" (el hombre lanza a la mujer y ella aterriza sola tras rotar) y las "Elevaciones" (donde él la sostiene por encima de su cabeza mientras patina).
Dato clave: Deben realizar saltos y giros en paralelo, moviéndose como si fueran un espejo el uno del otro.
3. Danza sobre Hielo
A menudo se confunde con Parejas, pero es muy diferente. Es lo más parecido a un baile de salón pero sobre cuchillas.
Diferencia clave: En Danza no se permiten saltos acrobáticos ni lanzamientos. Las elevaciones son obligatorias pero no pueden ser por encima de la cabeza del compañero.
El enfoque: Se califica la calidad del patinaje (el uso de los filos de los patines), el ritmo y la interpretación musical.
Pruebas: Consiste en la Danza Rítmica (un estilo musical específico elegido por la federación para todos ese año) y la Danza Libre.
4. Evento por Equipos
Es la prueba que abre los juegos. Funciona como una "Copa de Naciones".
Formato: Participan los 10 países mejor rankeados. Cada país presenta representantes en las cuatro categorías (Masculino, Femenino, Parejas y Danza).
Puntuación: Los países reciben puntos según su posición en cada segmento (10 puntos al primer lugar, 9 al segundo, etc.). A la final solo pasan los 5 mejores países para realizar sus programas libres.
Esencia: Es la única oportunidad de ver a los patinadores apoyándose desde el "Kiss & Cry" (la zona de espera) como un verdadero equipo.
5. Gala de Exhibición
No es una competencia, sino una celebración.
Aquí no hay jueces ni presión. Los medallistas y patinadores destacados realizan rutinas puramente artísticas, a veces con luces de colores, accesorios (como capas o sillas) y música popular. Es el momento de relajarse y disfrutar del espectáculo puro.
¿Cómo se califica?
Para todas las pruebas competitivas, el puntaje se divide en dos:
TES (Technical Element Score): Puntos por la dificultad y ejecución de saltos, giros y piruetas.
PCS (Program Component Score): Puntos por la coreografía, interpretación y habilidades de patinaje (lo "artístico").
La danza sobre hielo es la disciplina más artística del patinaje, y la diferencia entre sus dos segmentos es muy similar a la que existe en el baile de salón de competición: uno tiene reglas muy estrictas de ritmo y el otro es casi una interpretación cinematográfica.
Aquí tienes las diferencias clave:
1. Danza Rítmica (El "Examen")
Es el primer segmento y es donde los jueces evalúan si la pareja puede dominar un estilo específico.
El Tema: Cada año, la Unión Internacional de Patinaje (ISU) elige un tema o ritmo obligatorio para todos. Por ejemplo, en algunos años ha sido "Ritmos de los 80", "Swing" o "Vals". Todos deben patinar bajo esa temática.
Paso Obligatorio (Pattern Dance): Es la parte más difícil. Deben realizar una secuencia de pasos preestablecida (como el Midnight Blues o el Finnstep) que debe seguir un trazado exacto en el hielo. Los jueces miran milimétricamente si los pies están sincronizados.
Duración: Aproximadamente 2 minutos y 50 segundos.
2. Danza Libre (La "Obra de Arte")
Es el segmento final y donde se decide la mayoría de las medallas.
Libertad Total: Aquí no hay un ritmo impuesto. La pareja elige la música, la historia y el estilo que prefieran (desde música clásica hasta bandas sonoras de películas o rock).
Enfoque: Se centra en la creatividad, la expresión y la dificultad técnica de las elevaciones y giros, pero sin las restricciones coreográficas de la Danza Rítmica.
Duración: Aproximadamente 4 minutos.
Diferencias Técnicas de un vistazo
Característica
Danza Rítmica
Danza Libre
Música
Ritmo específico impuesto por la ISU.
Elección libre del patinador.
Pasos
Incluye una secuencia "patrón" obligatoria.
Secuencias coreográficas originales.
Restricciones
Muy estrictas en cuanto a tiempos y tempos.
Mayor libertad creativa y narrativa.
Objetivo
Demostrar técnica básica y ritmo.
Demostrar interpretación y resistencia.
Un dato curioso: En ambas pruebas, a diferencia de las categorías individuales, los patinadores nunca pueden estar separados por más de dos brazos de distancia durante mucho tiempo. Si se separan demasiado, reciben una penalización.
Calendario completo de las pruebas de patinaje artístico para los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026.
Todas las competencias se llevarán a cabo en el Mediolanum Forum (Milano Ice Skating Arena) en Milán.
el calendario de las finales y pruebas de patinaje artístico ajustado a la hora local de Ecuador (ECT), que tiene una diferencia de -6 horas respecto a Italia (CET).
*¿Listos para la magia sobre el hielo? Milano Cortina 2026 ya está aquí*
El frío de Italia se enciende con el evento más elegante y técnico del planeta: el patinaje artístico de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026. Estamos ante una edición histórica donde el nivel de dificultad ha roto todas las barreras.
Desde la intensidad del evento por equipos hasta la emotiva gala de exhibición, el Mediolanum Forum de Milán será el escenario de batallas épicas sobre cuchillas. Si no quieres perderte ni un solo salto, giro o secuencia de pasos, hemos preparado la guía definitiva para ti.
En esta reseña encontrarás:
Explicación de las diferentes pruebas
Calendario completo ajustado para que no te pierdas las finales.
Enlaces directos para ver las transmisiones en diferido y disfrutar de cada competencia desde donde estés.
"Día de Suerte" no es solo un éxito en las listas de popularidad; es un himno a la vulnerabilidad y al renacimiento emocional. Alejandra Guzmán, conocida por su energía explosiva y su voz rasposa de "Reina de Corazones", nos entregó en 2011 una faceta mucho más suave, esperanzadora y profundamente humana.
El Mensaje: El amor como redención
La letra de la canción habla sobre ese momento exacto en el que dejas de buscar y, simplemente, encuentras. Es un reconocimiento de que la vida puede ser dura, pero que la llegada de la persona adecuada tiene el poder de "limpiar el pasado" y dar sentido al caos.
Gratitud: El coro es un agradecimiento directo al destino.
Vulnerabilidad: Muestra a una mujer que admite que "estaba cansada de besar sapos" y que finalmente baja la guardia.
Optimismo: Es el recordatorio de que, sin importar cuánto tiempo hayas caminado a ciegas, un "día de suerte" puede cambiar tu trayectoria para siempre.
La Anécdota: Un regalo en medio de la tormenta
Lo que hace que esta canción sea tan especial es el contexto en el que nació. Alejandra la escribió junto a José Luis Roma (del dúo Río Roma) en un momento sumamente complicado de su vida personal y de salud.
El detalle clave: Alejandra se encontraba en pleno proceso de recuperación tras las complicaciones derivadas de un procedimiento estético mal practicado. "Día de Suerte" fue el tema principal de la telenovela Una familia con suerte, pero para ella representó mucho más: fue la canción que marcó su regreso triunfal a los escenarios después de estar cerca de la muerte.
Ella misma ha mencionado que la letra reflejaba su deseo de encontrar un amor real y sano, lejos de los escándalos mediáticos que solían rodearla.
¿Por qué sigue vigente?
A diferencia de sus temas de rock más agresivos, esta balada pop tiene una calidez universal. Logra que cualquiera que haya pasado por una "mala racha" se sienta identificado con la idea de que la suerte, tarde o temprano, toca a la puerta.
Tengo un pobre corazón
Que a veces se rompió, se apagó
Pero nunca se rindió
Entre estrellas de cartón
Perdí la ilusión
Que llegara un ángel, me levante y que me pida que lo ame
Y de pronto un día de suerte
Se me hizo conocerte
Y te cruzaste en mi camino
Ahora creo en el destino
Tenerte
Por siempre conmigo
Pero más suerte es quererte tanto
Y que tú sientas lo mismo
Dicen que este loco amor
No tiene solución
Que tu mundo y mi mundo no
Que tu mundo y mi mundo no
Entre estrellas de cartón
Perdí la ilusión
Que llegara un ángel, me levante y que me pida que lo ame
Y de pronto un día de suerte
Se me hizo conocerte
Y te cruzaste en mi camino
Ahora creo en el destino
Tenerte
Por siempre conmigo
Pero más suerte es quererte tanto
Y que tú sientas lo mismo
Y de pronto un día de suerte
Se me hizo conocerte
Y te cruzaste en mi camino
Ahora creo en el destino
Tenerte
Por siempre conmigo
Pero más suerte es quererte tanto
Pero más suerte es quererte tanto
Y que tú sientas lo mismo
La primera interpretación en público de "Día de Suerte" ocurrió en un momento clave de su carrera, a principios de 2011.
De acuerdo con los registros de su trayectoria:
El estreno en vivo: Alejandra interpretó la canción por primera vez frente a una audiencia masiva durante la grabación de su álbum "20 Años de Éxitos En Vivo con Moderatto", en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Fecha de lanzamiento: Aunque el disco se publicó meses después, el sencillo fue lanzado oficialmente en radio el 31 de enero de 2011, coincidiendo con su uso como tema principal de la telenovela Una familia con suerte.
Presentaciones destacadas: Poco después de su estreno, la canción tuvo una exposición muy importante en eventos televisados, destacando su interpretación en los Premios TVyNovelas de ese mismo año.
Esta etapa fue especialmente significativa porque, tras los problemas de salud que mencionamos antes, esta presentación en vivo con Moderatto marcó su regreso oficial y triunfal a los escenarios grandes.
La telenovela Una familia con suerte (estrenada en 2011), y es una de las comedias más recordadas de Televisa, producida por Juan Osorio. Es una adaptación de la argentina Los Roldán.
Aquí te detallo la trama principal:
El encuentro que lo cambia todo
La historia comienza con Pancho López (interpretado por Arath de la Torre), un hombre humilde, viudo y con cuatro hijos, que trabaja como repartidor en su camioneta llamada "La Burra". Pancho es el corazón del barrio: trabajador, carismático y profundamente entregado a su familia.
Un día, por azares del destino, Pancho evita que Doña Fernanda Peñaloza (Alicia Rodríguez), una mujer millonaria y elegante, se quite la vida. Doña Fernanda, deprimida por una enfermedad incurable y decepcionada por la ambición de sus parientes, queda conmovida por la generosidad y los valores de Pancho.
De la vecindad a la presidencia
Como agradecimiento y para darles una lección a sus sobrinos ambiciosos, Doña Fernanda toma una decisión radical: nombra a Pancho López presidente de su empresa de cosméticos.
La trama se centra en el choque cultural y social:
El pez fuera del agua: Pancho y su ruidosa familia se mudan a una mansión y él debe aprender a manejarse en el mundo empresarial, enfrentándose a las burlas de la clase alta.
Los villanos: Vicente Irabién (Sergio Sendel), el sobrino de Fernanda, hace todo lo posible por sabotear a Pancho para recuperar el control de la empresa.
El triángulo amoroso
Pancho se debate entre dos amores:
Chela (Luz Elena González): Su cuñada, quien lo ha ayudado a criar a sus hijos desde que enviudó y que siempre ha estado secretamente enamorada de él.
Rebeca Treviño (Mayrín Villanueva): Una ejecutiva sofisticada y brillante que inicialmente es asignada para "educar" a Pancho, pero termina enamorándose de su autenticidad.
El gran secreto (Spoiler)
Hacia el final de la historia, se descubre que el vínculo entre Pancho y Doña Fernanda no era solo una casualidad del destino: ella es en realidad su madre biológica, a quien él creía perdida, lo que cierra el círculo de por qué sintieron esa conexión instantánea desde el puente.
La novela fue un éxito masivo gracias a su tono de comedia, frases populares de Pancho (como "¡Me r'estriñe!") y, por supuesto, el pegajoso tema de Alejandra Guzmán que sonaba en cada entrada.
Presentación de Alejandra Guzmán Y Moderatto interpretando por primera vez Día de Suerte
Reseña: "Marty Supremo" – El Ping-Pong nunca fue tan "cool"
Director: Josh Safdie
Protagonista: Timothée Chalamet
Género: Biopic / Comedia Dramática
Ambientación: Años 50
La Trama: Del sótano al estrellato
La película sigue a Marty Mauser (un Chalamet camaleónico y eléctrico), un joven judío de Manhattan que tiene un talento sobrenatural para el tenis de mesa. No estamos ante el típico drama deportivo de superación; es una historia sobre la obsesión, el estilo y la rebeldía. Marty no solo juega para ganar, juega para humillar a sus rivales con una elegancia que roza lo arrogante.
La narrativa nos lleva por los clubes clandestinos de apuestas de Nueva York hasta los grandes estadios internacionales, mostrando la transición del "ping-pong" como un juego de salón al "tenis de mesa" como un deporte de élite y propaganda política durante la Guerra Fría.
Lo mejor: La autenticidad del juego
Uno de los mayores temores era que las escenas de juego se sintieran falsas o llenas de CGI. Sin embargo, la dirección de Josh Safdie logra algo increíble:
Coreografía real: Se nota el entrenamiento de meses. Los movimientos de Chalamet, su agarre (fiel al estilo hardbat de la época) y la velocidad de los intercambios son técnica pura.
El sonido: El "clac-clac" de las raquetas de madera sin esponja se convierte en el latido del corazón de la película, creando una atmósfera tensa y rítmica.
Estética Visual: Filmada en 16mm y 35mm, la película tiene ese grano sucio y vibrante de los años 50 que te hace sentir el olor a cigarrillo y sudor de los antiguos clubes.
El conflicto: El hombre contra el sistema
El corazón de la cinta es la lucha de Marty contra la profesionalización del deporte. Él ama la raqueta de madera tradicional y odia la introducción de la esponja (de la que hablamos antes), viendo en la tecnología una "trampa" que mata la habilidad pura. Es una metáfora perfecta sobre cómo el progreso a veces nos quita el alma de lo que amamos.
Veredicto
Marty Supremo no es solo para fanáticos del tenis de mesa. Es una película sobre un "outsider" en un mundo que intenta estandarizarlo todo. Timothée Chalamet entrega su actuación más física y energética hasta la fecha, logrando que una pelota de plástico de 38mm parezca el objeto más importante del planeta.
Calificación sugerida: 4.5 / 5 estrellas. 🎾
Marty Reisman (1930–2012), apodado "The Needle" (La Aguja) por su constitución delgada y su ingenio afilado, fue una de las figuras más carismáticas, brillantes y controvertidas en la historia del tenis de mesa. Su vida, que inspiró la película Marty Supremo, es una mezcla de deporte de élite, apuestas callejeras y puro espectáculo.
Aquí tienes los hitos principales de su biografía:
1. Orígenes y el Ping-Pong como refugio
Nacido en el Lower East Side de Manhattan, Reisman tuvo una infancia marcada por la modestia económica y la inestabilidad familiar.
A los 9 años, tras sufrir una crisis nerviosa, encontró en el tenis de mesa una actividad terapéutica que calmaba su ansiedad.
Aprendió a jugar en centros comunitarios y clubes de recreación de Nueva York, demostrando un talento precoz: a los 13 años ya era el campeón juvenil de la ciudad.
2. El "Hustler" (Estafador) y el dinero
A diferencia de otros atletas de su época, Reisman nunca ocultó que jugaba por dinero. En su autobiografía, The Money Player (1974), confesó que para sobrevivir en el tenis de mesa de aquellos años había que ser "un apostador o un contrabandista".
Se especializó en "timar" a sus oponentes: fingía ser peor de lo que era para subir las apuestas y luego los derrotaba con facilidad.
Confesó haber sido multimillonario tres veces y haber perdido su fortuna otras tantas debido a su estilo de vida extravagante y su compulsión por las apuestas.
3. Carrera Deportiva y Logros
A pesar de su imagen de rebelde, Reisman fue un competidor feroz en el circuito oficial:
Ganó un total de 22 títulos importantes, incluyendo dos campeonatos individuales de EE. UU. (1958 y 1960) y el Abierto Británico en 1949.
Fue famoso por su "Atomic Blast", un golpe de derecha que superaba los 180 km/h.
Realizó exhibiciones por todo el mundo, incluso de gira con los Harlem Globetrotters, donde hacía trucos como partir un cigarrillo a la mitad con una pelota de ping-pong.
4. El último defensor del "Hardbat"
Reisman es recordado como el máximo defensor del estilo tradicional (hardbat): la raqueta de madera con caucho de picos sin esponja.
Cuando la esponja revolucionó el deporte en los años 50, él se negó a adaptarse, argumentando que la tecnología mataba el arte y el intercambio táctico del juego.
En 1997, a los 67 años, demostró que su técnica era atemporal al ganar el Campeonato Nacional de Hardbat de EE. UU., convirtiéndose en el jugador de mayor edad en ganar un título nacional abierto en un deporte de raqueta.
5. Estilo y Personalidad
Fuera de la mesa, Marty era un ícono de la moda y la excentricidad:
Solía vestir sombreros Panamá, fedoras Borsalino, pantalones de colores chillones y prendas con estampados de leopardo.
Fue dueño del famoso club Riverside Table Tennis Courts en Manhattan, donde personajes como Dustin Hoffman o Bobby Fischer acudían a jugar.
Murió en 2012 a los 82 años, dejando un legado como el "mago" que prefería la pureza de la madera sobre el rebote de la esponja.
La vida de Marty Reisman está llena de episodios que parecen ficción, pero que definieron el alma del tenis de mesa en el siglo XX. Su gran "batalla" personal y profesional no fue solo contra otros jugadores, sino contra el avance de la tecnología.
La rivalidad con Hiroji Satoh (1952)
El momento que cambió la vida de Reisman ocurrió en el Campeonato Mundial de Bombay en 1952.Marty era uno de los grandes favoritos para llevarse el título mundial, pero se cruzó con un jugador japonés casi desconocido: Hiroji Satoh.
El choque de estilos: Reisman jugaba con su fiel raqueta de madera y caucho de picos (hardbat), basando su juego en el sonido y la respuesta táctica. Satoh, en cambio, apareció con la primera raqueta de esponja (de casi 2 cm de grosor).
"Sordos y mudos": Reisman describió poéticamente ese encuentro diciendo que, frente a la esponja de Satoh, los jugadores tradicionales se volvieron "sordos y mudos". Al no haber sonido en el impacto, Marty no podía juzgar la velocidad ni el efecto de la bola.
El resultado: Satoh derrotó a Reisman y terminó ganando el mundial.Para Marty, esa derrota no fue ante un jugador superior, sino ante una "máquina" o un "colchón de mano" que, según él, robaba la esencia del diálogo entre los jugadores.
Anécdotas de un "Hustler" (Estafador)
Reisman no era un atleta convencional; era un apostador que veía la mesa como una forma de ganar dinero rápido.
Apuestas de alto nivel: Se dice que llegó a jugar contra presidentes y primeros ministros durante sus giras mundiales. Sus asesores le advertían que "no les ganara demasiado dinero" para evitar incidentes diplomáticos internacionales.
El truco del cigarrillo: Una de sus exhibiciones más famosas (que realizaba incluso en giras con los Harlem Globetrotters) consistía en colocar un cigarrillo en la boca de un voluntario o sobre la mesa y partirlo a la mitad con un remate preciso de su "Atomic Blast".
Desafíos imposibles: Marty solía dar ventajas ridículas a sus oponentes para que aceptaran apostar. Se cuenta que incluso jugaba usando una sartén de cocina en lugar de una raqueta y aun así lograba derrotar a jugadores aficionados.
Su cruzada personal
Hasta el día de su muerte en 2012, Marty Reisman se mantuvo fiel a su ideal.Nunca aceptó la raqueta de esponja como una evolución legítima, llamándola "un fraude".Se convirtió en el embajador mundial del Hardbat, organizando torneos donde solo se permitía la madera clásica para "recuperar la música y la inteligencia" que, según él, la esponja le había quitado al deporte.
La transición de las raquetas de madera simple (o con caucho de picos cortos sin soporte) a las raquetas con esponja a principios de la década de 1950 cambió el tenis de mesa para siempre. No hubo una "justificación" institucional inicial, sino más bien una innovación técnica que aprovechó los vacíos legales del reglamento de la época.
Aquí te detallo las razones y el contexto de este cambio:
1. La búsqueda de potencia y velocidad
Antes de la esponja, el juego se basaba en el control y la resistencia (la era de las raquetas de "hardbat"). Los intercambios eran larguísimos porque era difícil imprimirle gran velocidad a la pelota.
La innovación: En 1952, el japonés Hiroji Satoh apareció en el Campeonato Mundial de Bombay con una raqueta que tenía una capa gruesa de esponja (caucho de espuma).
El resultado: La esponja actuaba como un muelle, absorbiendo la energía del impacto y catapultando la pelota con una velocidad que los jugadores tradicionales no podían devolver. Satoh ganó el campeonato mundial de forma aplastante.
2. La introducción del efecto (Spin)
La esponja no solo aumentaba la velocidad, sino que permitía que la pelota se "hundiera" en la superficie de la raqueta.
Esto aumentaba el tiempo de contacto entre la pelota y la raqueta (tiempo de residencia).
Al tener más superficie de contacto y fricción, los jugadores podían imprimir niveles de rotación (topspin y backspin) que antes eran físicamente imposibles con la madera o el caucho rígido.
3. El factor psicológico y el "silencio"
Una de las justificaciones tácticas más curiosas de la época fue el sonido.
Las raquetas de madera hacían un "clic" seco y fuerte, permitiendo al oponente juzgar la fuerza del golpe por el oído.
Las raquetas de esponja de los años 50 eran casi silenciosas. Los rivales se quejaban de que no podían "oír" el golpe, lo que generaba una confusión total sobre la velocidad y el efecto de la bola.
La regulación de la ITTF
Tras el éxito de Satoh y la posterior dominación de los jugadores que usaban esponja, la Federación Internacional de Tenis de Mesa (ITTF) se vio obligada a intervenir para que el deporte no se volviera injugable o demasiado impredecible.
En 1959, se estandarizó la raqueta moderna bajo las siguientes reglas que justificaron su uso permanente:
Sándwich: Se permitió el uso de una capa de esponja, pero obligatoriamente cubierta por una capa de caucho con puntos (hacia adentro o hacia afuera).
Grosor máximo: Se limitó el grosor total del recubrimiento (caucho + esponja) a 4 mm para evitar que las raquetas se convirtieran en "trampolines" incontrolables.
Colores: Eventualmente se exigieron los dos colores (rojo y negro) para que el oponente pudiera identificar qué tipo de superficie se estaba usando.
Históricamente, la diferencia de colores nació para evitar el engaño, pero con el tiempo se han consolidado diferencias técnicas sutiles debido a los pigmentos utilizados.
Aquí tienes el desglose de por qué existen y qué caracteriza a cada color:
1. El origen de la regla (Juego limpio)
Hasta mediados de los 80, ambas caras podían ser del mismo color. Jugadores astutos usaban gomas con propiedades opuestas (una muy rápida y otra que "mataba" el efecto) pero del mismo color. Al girar la raqueta durante el juego, el oponente no podía saber qué cara se estaba usando y cometía errores.
En 1986, la ITTF obligó el uso de rojo y negro para que el rival pudiera identificar visualmente qué material le estaba golpeando la pelota.
En 2021, se permitieron otros colores (azul, verde, rosa), pero una de las caras siempre debe ser negra.
2. Diferencias Técnicas (Goma Negra vs. Roja)
Aunque hoy en día las marcas intentan que sean iguales, los pigmentos químicos usados para teñir el caucho crean diferencias sutiles que los profesionales aprovechan:
Característica
Lado Negro
Lado Rojo
Adherencia (Tackiness)
Generalmente más pegajosa. El pigmento negro permite que el caucho retenga mejor sus propiedades naturales.
Menos pegajosa. Los tintes rojos suelen hacer la superficie un poco más "plástica".
Efecto (Spin)
Tiende a generar más rotación debido a su mayor agarre.
Genera un poco menos de rotación que el negro.
Velocidad
Ligeramente más lenta o controlada.
Suele sentirse más rápida y elástica (más "rebotona").
Durabilidad
La adherencia suele durar más tiempo.
Tiende a oxidarse o perder propiedades un poco antes.
3. ¿Cómo las usan los jugadores?
Debido a estas propiedades, existe una tendencia común en el circuito profesional (especialmente el chino):
Negro en el Forehand (Derecha): Se usa para maximizar el efecto en los saques y en los golpes de ataque con mucho topspin (bucles), donde se necesita que la bola se "pegue" a la raqueta.
Rojo en el Backhand (Revés): Se prefiere para el revés porque suele ser un golpe de menor recorrido donde se busca una salida de bola más rápida y directa (catapulta).
Nota: En las raquetas recreativas de gama baja, estas diferencias son casi inexistentes y el color es meramente estético. Sin embargo, en gomas de alta competición como las DHS Hurricane o las Butterfly Tenergy, la diferencia es perceptible para un jugador experimentado.
La introducción de la raqueta y el agarre tipo lapicero (penhold) es uno de los capítulos más fascinantes del tenis de mesa, ya que representa la adaptación cultural y técnica de Asia frente a un deporte de origen europeo.
A diferencia del estilo clásico (shakehand), que imita el saludo de manos occidental, el estilo lapicero surgió como una evolución natural en el Lejano Oriente. Aquí te explico cómo fue su introducción y consolidación:
1. El origen: Adaptación cultural
Aunque el tenis de mesa nació en Inglaterra, cuando llegó a países como China, Japón y Corea a principios del siglo XX, los jugadores locales adoptaron el agarre de forma intuitiva basándose en sus herramientas cotidianas.
El uso de los palillos: Se dice que la forma natural en que los asiáticos sostenían los palillos para comer influyó en cómo tomaron la raqueta.
La escritura: El nombre "lapicero" proviene precisamente de la similitud con la forma de sostener un pincel o pluma para escribir, utilizando los dedos pulgar e índice para rodear el mango.
2. El dominio japonés (Años 50)
El estilo lapicero no se consideró una amenaza global hasta que Japón irrumpió en la escena internacional.
En el Mundial de 1952, Hiroji Satoh (el mismo que introdujo la esponja) utilizó este agarre para ganar el título.
Los japoneses perfeccionaron el "Penhold Japonés": usaban una raqueta de forma rectangular con un mango de corcho prominente para un agarre firme.Este estilo se centraba en un juego de derecha (forehand) extremadamente potente y un juego de pies veloz para cubrir toda la mesa, ya que el revés era su debilidad técnica.
3. La escuela china y la diversificación
Mientras Japón apostaba por la potencia, China desarrolló el "Penhold Chino":
Raquetas redondas: El mango es más corto y la cabeza es circular.
Mayor flexibilidad: A diferencia del estilo japonés, el chino permitía mayor movilidad de la muñeca, facilitando el juego cerca de la mesa y los bloqueos rápidos.
4. La evolución técnica: El RPB (Reverse Penhold Backhand)
Durante décadas, la gran desventaja del estilo lapicero fue que solo se usaba una cara de la raqueta, lo que dejaba un "punto ciego" en el revés.
Para solucionar esto, en los años 90, China introdujo una innovación revolucionaria: el Revés de Cara Inversa (RPB).
Jugadores legendarios como Liu Guoliang y especialmente Wang Hao comenzaron a usar la parte trasera de la raqueta (la que normalmente tocan los dedos) para golpear de revés con efecto topspin.Esto permitió que los lapiceros volvieran a competir de igual a igual con los jugadores de agarre clásico.
Diferencias en las raquetas tipo lapicero
Debido a esta evolución, hoy existen dos diseños principales de raqueta para este estilo:
Tipo de Raqueta
Forma de la Madera
Características
Lapicero Japonés
Rectangular / Cuadrada
Tiene un bloque de corcho en el mango. Diseñada para usar una sola goma.
Lapicero Chino
Redonda
Mango muy corto. Diseñada para poder pegar dos gomas (estilo moderno con RPB).
El declive del estilo lapicero es un fenómeno evidente en el tenis de mesa moderno. Si observas el Top 10 mundial actual, la gran mayoría son jugadores de estilo clásico (shakehand).
Esta transición se debe principalmente a tres factores clave que han cambiado la naturaleza del juego en los últimos 20 años:
1. El aumento de la velocidad y los cambios en la pelota
A partir del año 2000, la ITTF realizó cambios drásticos para hacer el deporte más televisivo:
Pelota de 40mm y material plástico: Se pasó de pelotas de 38mm a 40mm, y luego de celuloide a plástico (pelotas Poly). Estas pelotas son más grandes, menos rotativas y más lentas.
Consecuencia: El estilo lapicero dependía del "toque" fino y de ganar los puntos rápido con efectos extremos. Al ser la pelota más pesada y lenta, los intercambios se volvieron más largos y físicos, favoreciendo la estabilidad del agarre clásico.
2. La ventaja geométrica del Shakehand
El agarre clásico tiene una cobertura natural de la mesa mucho más eficiente:
Alcance: El agarre clásico permite extender el brazo un poco más en ambos lados.
Transición Derecha-Revés: En el nivel de élite actual, la pelota viaja tan rápido que el jugador lapicero no siempre tiene tiempo de posicionar su muñeca para el revés inverso (RPB). El jugador clásico solo necesita un pequeño giro de muñeca para pasar de defensa a ataque.
3. La exigencia física extrema
El estilo lapicero tradicional (especialmente el japonés/coreano) se basaba en la premisa: "Usa tu derecha para todo".
Esto requiere un juego de pies sobrehumano. El jugador debe correr para cubrir toda la mesa con su derecha, lo que genera un desgaste físico y articular (especialmente en rodillas) mucho mayor que el estilo clásico, donde el jugador puede quedarse más estático en el centro.
Carreras cortas: Debido a esta exigencia, las carreras de los jugadores lapiceros suelen ser más cortas o más propensas a lesiones comparadas con los jugadores de estilo clásico.
¿Está muerto el estilo lapicero?
No del todo, pero ha mutado. Hoy solo sobrevive si se enseña con la técnica del Revés Inverso (RPB) desde la infancia.
China como último bastión: China sigue produciendo algunos jugadores de élite (como Chuqin Wang o en su momento Xu Xin), pero incluso allí, la mayoría de las academias están priorizando el estilo clásico porque es más fácil de enseñar y tiene un "techo" de rendimiento más estable.
El factor sorpresa: Al ser un estilo cada vez más raro, los pocos jugadores lapiceros que quedan tienen una ventaja táctica: sus oponentes no están acostumbrados a los ángulos y efectos únicos que solo una muñeca de lapicero puede producir.
*¿Sabías que el tenis de mesa tiene una de las historias más rebeldes e interesantes del deporte?*
Aunque el cine nos ha inundado con películas de fútbol o boxeo, las historias sobre leyendas del tenis de mesa han sido un tesoro oculto... hasta ahora. Te invito a leer una reseña en mi blog sobre la nueva película *"Marty Supremo"*.
*¿Por qué deberías leerla?*
*Un biopic único*: En un género poco explorado por Hollywood, esta cinta nos sumerge en la vida de *Marty Reisman*, un personaje cuya personalidad era tan afilada como su juego.
*La guerra de las raquetas*: Descubre el fascinante (y polémico) salto técnico de la madera tradicional a la tecnología de la esponja, una evolución que cambió las reglas del juego para siempre y que Marty se negó a aceptar.
*De las apuestas al estrellato*: Conoce la faceta de "hustler" de un protagonista que vivió entre clubes clandestinos de Nueva York y campeonatos mundiales.
No te pierdas este análisis detallado sobre una película que promete devolverle la magia al sonido del "clac" de la madera.
El recuerdo de un querido amigo que ya no está con nosotros: Alfonso López
Mi primera experiecia con el tenis de mesa fue en la primara del Colegio San José La Salle , no recuerdo el año exacto, tal vez 1972. Lo que si recuerdo claramente es que en las tardes que íbamos a jugar fútbol al colegio todas las tardes con mi amigo Alfonso López el Hno. Inocencio compró una mesa de ping pong para la primaria. Esta mesa se ubicó junto a la escalera que tenía pintado el mural .
Ahí en esta mesa aprendimos por propia cuenta a jugar ping pong. No teníamos entrenador. Solo le dabamos a la pelotita, y ahí fuimos avanzando y mejorando poco a poco.
El entusiasmo nos llegó a la iniciativa de organizar un campeonato de ping pong, que finalmente no se concretó. Sin embargo llegamos a los reglamentos, que mi prima Edith Alarcón, me los tipeó con papel carbón (porque en ese tiempo era la única forma de tener copias), cuando ella fue secretaria de gerencia en Richard O Custer.
Algunos años después intenté volver al ping pong pero para entrar a la selección del colegio. Esto fue en el año 1977 (cuarto curso). El entrenador era e profesor Briceño que medio la oportunidad. El jugaba con la raqueta tipo lapicero, que veía por primera vez en mi vida. Sin él pedirmelo decidí adoptarla como mi nueva raqueta. No duré mucho tiempo, pues me di cuenta que había demasiado talento en el San José. Ya estaban en la selección Juan Carlos Cornejo , que fue campeón intercolegial a los 12 años y también Mario Rafael Ayala , que fue campeón intercolegial en cuarto o quinto curso. Mi decisión de no continuar en el ping pong se debió a que estaba con mi mente totalmente enfocado en el basket. En esa época el mejor jugador que tenía el colegio fue el Chino Paredes, que vivía en la misma cuadra de mi casa en Ximena y Alejo Lascano.
