TOY STORY 5, LA TECNOLOGÍA PARA LOS NIÑOS, EL CELULAR PARA LOS ADULTOS

Toy Story 5 aborda de lleno el choque entre los juguetes tradicionales y la omnipresencia de las pantallas, utilizando a la tableta Lilypad (un dispositivo interactivo con forma de rana) como el catalizador de este conflicto.

A través de la historia de Bonnie y su transición hacia el mundo digital, la película deja varias lecciones y mensajes clave sobre la tecnología y el aislamiento en las nuevas generaciones.

1. El peligro de usar las pantallas como atajo social

En la película, Bonnie recurre a Lilypad no por malicia, sino por una profunda necesidad de encajar. Sus compañeras de la clase de danza ya no juegan con juguetes; están inmersas en "The Pond" (la red social de la tableta).

• El mensaje: La tecnología a menudo se vende a los padres y a los niños como la herramienta definitiva para "conectar", pero la película demuestra que la hiperconectividad digital puede camuflar una profunda soledad en el mundo real.

2. La pérdida del juego libre e imaginativo

El arco de los juguetes tradicionales (Woody, Buzz, Jessie) frente a Lilypad plantea una pregunta incómoda: ¿están los niños perdiendo la capacidad de aburrirse y crear? Mientras que los juguetes requieren que el niño ponga la imaginación, los dispositivos digitales entregan el entretenimiento ya digerido y masticado.

• El mensaje: Cuando la pantalla acapara el 100% de la atención, desplaza actividades vitales para el desarrollo emocional, como la resolución de problemas mediante el juego físico y la interacción cara a cara.

El dilema de la madurez acelerada: La película muestra de forma muy cruda cómo los chats grupales exponen a niños pequeños a dinámicas de exclusión y cyberbullying (como cuando las compañeras se burlan de Bonnie por tener juguetes) para las que emocionalmente no están preparados. Las pantallas imponen dinámicas adolescentes a la infancia temprana.

3. Coexistencia en lugar de satanización

Un punto muy interesante de Toy Story 5 es que no adopta una postura purista o "antitecnológica" radical. La propia Lilypad no es un villano con intenciones malévolas (como Lotso en su momento), sino un dispositivo programado para hacer feliz a su humana que termina dándose cuenta del daño colateral que causan sus algoritmos de validación.

Además, la introducción de juguetes tecnológicos antiguos y obsoletos (como Smarty Pants o Atlas) demuestra que los circuitos también pueden encender la chispa del juego si se usan con el enfoque correcto.

• El mensaje: La tecnología no es el enemigo intrínseco; el problema es su rol como sustituto de la vida en lugar de ser un suplemento. La clave no es prohibir las pantallas, sino rescatar el espacio del juego tradicional y la conexión humana real.

Al final, la salvación de Bonnie no viene de aislarse del mundo moderno, sino de encontrar a Blaze, otra niña que comparte su amor por la imaginación física, usando las herramientas a su alcance para construir una amistad real, libre de la tiranía de los "likes"

El celular en la vida de los adultos ha generado una paradoja similar a la de los niños: nos mantiene hiperconectados con quienes están lejos, pero muchas veces nos aísla de quienes tenemos al lado. En la adultez, este impacto se manifiesta en áreas muy específicas y complejas de la vida cotidiana.

1. El fenómeno del Phubbing y el deterioro de las relaciones

El término phubbing (combinación de phone [teléfono] y snubbing [despreciar]) describe el acto de ignorar a la persona que tienes enfrente para mirar el celular.

• En la pareja: Es una de las principales fuentes de conflicto actuales. Rompe la intimidad y la comunicación en momentos clave (como las comidas o antes de dormir), generando una sensación de rechazo crónico y disminuyendo la satisfacción en la relación.

• En las amistades: Las conversaciones se vuelven fragmentadas. Ya casi no existen charlas largas sin que una notificación interrumpa el hilo del pensamiento, lo que reduce la profundidad de las interacciones.

2. La difuminación de las fronteras laborales

Antes, cruzar la puerta de la oficina significaba el fin de la jornada. Hoy, el correo electrónico y los grupos de WhatsApp del trabajo van con el adulto a todas partes.

• El costo social: El adulto nunca está "100% presente". Puede estar físicamente en la cena familiar o en el partido de fútbol de su hijo, pero su mente y su atención están respondiendo un mensaje "urgente". Esto genera un estado de alerta y estrés constante que desgasta la vida familiar.

3. El sesgo de la "vida perfecta" y la frustración

Aunque se suele asociar la presión de las redes sociales con los adolescentes, los adultos la sufren con la misma intensidad, reflejada en otros temas:

• La comparación social: El celular expone constantemente al adulto a los éxitos ajenos: las vacaciones de ensueño de un conocido, la casa perfecta, el éxito profesional o la estabilidad económica de otros. Esto puede activar el síndrome de FOMO (miedo a perderse algo) y generar una profunda insatisfacción con la propia vida, afectando la autoestima y la disposición para socializar de forma genuina.

4. Pérdida de la "micro-socialización" diaria

El celular se ha convertido en el escudo perfecto contra la incomodidad o el aburrimiento.

• En la fila del banco, en el ascensor o esperando en el médico, el adulto moderno mira inmediatamente su pantalla. Al hacerlo, se anula la micro-socialización: esos pequeños intercambios cotidianos con extraños que, según la psicología, alimentan nuestro sentido de pertenencia a una comunidad.

La cara positiva: Sería injusto no reconocer que, para el adulto, el celular también es un salvavidas social. Facilita mantener el contacto con amigos de la infancia que viven en otros países, coordinar agendas familiares complejas en segundos y encontrar comunidades con intereses muy específicos (grupos de lectura, deportes, coleccionismo) que de otro modo serían inaccesibles en su entorno físico.

Al igual que el mensaje de fondo en las historias que analizamos, el problema no es el dispositivo en sí, sino nuestra incapacidad para establecer límites saludables entre el mundo digital y la presencia real.

Es una observación completamente acertada y un tema que hoy preocupa muchísimo a terapeutas ocupacionales, pediatras y educadores. La "mala letra" generalizada no es un asunto de descuido o pereza; es la consecuencia física directa de un cambio drástico en los estímulos de la infancia.

La transición de los juguetes tradicionales a las pantallas ha alterado el desarrollo físico de las manos de los niños.

1. La diferencia física entre "Pulsar" y "Agarrar"

Para desarrollar la motricidad fina, un niño necesita fortalecer los músculos intrínsecos de la mano (los músculos pequeños que permiten la precisión).

• El juego tradicional: Bloques de construcción, plastilina, recortar con tijeras, ensartar cuentas o abotonar ropa exigen lo que se llama pinza digital (coordinación entre el pulgar y el índice) y un uso constante de la fuerza y la oposición del pulgar.

• El entorno digital: Una pantalla táctil solo requiere gestos de swiping (deslizar) o tapping (dar golpecitos) con un solo dedo. La mano se apoya pasivamente en el dispositivo y no se ejercita la fuerza de agarre ni la resistencia muscular.

2. Los tres pilares de la escritura que la pantalla debilita

La mala caligrafía actual es el resultado de la falta de maduración en tres áreas clave:

• Fuerza y tono muscular: Al no ejercitar las manos con resistencia física, los niños de las nuevas generaciones suelen reportar cansancio o dolor en la mano tras escribir apenas unos pocos párrafos. Al fatigarse rápido, la letra se deforma de inmediato.

• Pinza trípode inmadura: La forma correcta de sostener el lápiz (apoyado en el dedo medio y sujeto por el pulgar y el índice) requiere un control motor que las pantallas no entrenan. Muchos niños actuales adoptan agarres atípicos o "en puño", lo que resta fluidez y legibilidad al escribir.

• Coordinación óculo-manual y control espacial: Escribir a mano exige calcular el espacio del papel, respetar los márgenes y controlar la presión del trazo. La tableta, al ser una superficie lisa que responde instantáneamente sin ofrecer resistencia física, no entrena el cerebro para regular esa presión.

El impacto neurológico: Esto va más allá de una cuestión estética. La neurociencia ha demostrado que la escritura a mano activa regiones cerebrales vinculadas a la memoria, la lectura y el procesamiento de la información de una forma que el teclado o la pantalla táctil jamás logran replicar. Escribir a mano ayuda a "fijar" el conocimiento.

A 40 Años de México '86: Las dos caras de la genialidad de Diego Maradona.

 

El Partido de los Siglos: Las dos caras de la genialidad de Maradona

El 22 de junio de 1986, el Estadio Azteca no presenció un partido de fútbol común; fue testigo de un drama en dos actos que condensó, en apenas cuatro minutos, las dos caras que definieron a Diego Armando Maradona: la picardía absoluta del potrero y la genialidad artística más excelsa en la historia de los Mundiales.

A 40 años de aquella tarde mítica ante Inglaterra en los cuartos de final de México '86, repasamos la crónica completa de los dos goles que cambiaron el fútbol para siempre.

Acto I: El Minuto 51 – "La Mano de Dios"

Tras un primer tiempo de extrema tensión, juego físico y un marcador inamovible (0-0), el segundo tiempo arrancó con una electricidad distinta. En el minuto 6 del complemento, Maradona encaró por el centro del campo, sorteando la férrea marca inglesa, y tocó el balón hacia la frontal del área buscando una pared con Jorge Valdano.

El defensor inglés Steve Hodge intentó interceptar el pase, pero su rechazo fue defectuoso: el balón se elevó hacia atrás, cayendo en el corazón del área chica.

• La disputa: El guardameta Peter Shilton, con sus 1,85 metros y la ventaja reglamentaria de sus brazos extendidos, salió con total confianza a despejar. Maradona, midiendo apenas 1,65 metros, saltó con una fe ciega.

• La astucia: Sabiendo que la cabeza no le alcanzaría, Diego encogió el cuerpo y levantó el puño izquierdo, pegándolo milimétricamente a su sien. Con un sutil toque, anticipó el puño de Shilton y envió el balón suavemente hacia la red.

• El engaño: Mientras los zagueros ingleses, encabezados por Terry Fenwick, reclamaban con furia levantando el brazo, Maradona salió corriendo hacia el banderín de córner celebrando con naturalidad, haciendo señas visuales a sus compañeros para que lo abrazaran y evitar que el árbitro tunecino, Ali Bennaceur, dudara de la acción. El gol subió al marcador ante el estupor del planeta.

"Lo hice un poco con la cabeza de Maradona y otro poco con la mano de Dios".

Acto II: El Minuto 55 – "El Gol del Siglo"

Si el primer gol dejó al mundo debatiendo sobre la moralidad y la trampa, solo cuatro minutos después, Maradona obligó a todos los detractores a ponerse de pie para rendirse ante el arte puro. Lo que vino a continuación borró cualquier discusión anterior.

Héctor Enrique le entregó un pase corto a Diego en territorio argentino, exactamente a 10 metros detrás de la línea de la mitad de la cancha. A partir de ahí, comenzaron los 10 segundos y los 60 metros más vertiginosos de la historia del fútbol:

1. El Giro Inicial: De espaldas a la jugada, Maradona pisó el balón y, con una espectacular finta sobre su propio eje (una "calesita"), dejó plantados a dos mediocampistas ingleses: Peter Beardsley y Peter Reid.

2. La Cabalgata: Arrancó en velocidad vertical con el balón cosido a su botín izquierdo. Cruzó la línea media y encaró el sector derecho del ataque.

3. La Demolición Defensiva: Con un cambio de ritmo letal, desparramó a Terry Butcher y, con un amago hacia adentro, dejó en el camino a Terry Fenwick al borde del área.

4. La Firma: Peter Shilton salió a achicar desesperado. Diego, con la frialdad de los elegidos, no remató de inmediato; amagó con el cuerpo, arrastró el balón hacia afuera haciendo que el arquero se desplomara en el césped, y, justo antes de que Butcher lo alcanzara con una barrida desesperada, tocó el balón con la punta de la zurda hacia la red.

El Azteca estalló y el relator Víctor Hugo Morales inmortalizó el momento con su célebre llanto: "¿De qué planeta viniste para dejar en el camino a tanto inglés?".

El Legado Imborrable

A cuatro décadas de esa gesta, los dos goles forman un díptico perfecto e inseparable. El primero representó la viveza criolla, la justicia poética del débil que utiliza el ingenio para vencer. El segundo fue la demostración física de la perfección técnica y estética en su máxima expresión.

En tan solo cuatro minutos, Diego Armando Maradona derribó a Inglaterra, metió a Argentina en las semifinales y se esculpió a sí mismo en el Olimpo del deporte universal.

Un recuerdo particular y especial 

"Este partido lo vi en Manta en compañía de mi suegro, Livio Borro. Todavía no había la confianza suficiente como para gritar los goles que, por su trascendencia, debieron haber recibido ese gesto de mi parte. No comentamos el primer gol, pues en ese momento lo único que parecía increíble era cómo un chiquito como Maradona le había ganado al gigante arquero de Inglaterra. Lo que sí hubo fue la confianza para comentar que el segundo había sido un golazo. Este es uno de los últimos recuerdos que tengo con mi suegro; tres meses luego fallecería. Hoy, ese recuerdo cumple 40 años."

La idea de que Inglaterra se quedó de brazos cruzados es un mito común, pero la realidad es que el reglamento de la época y las circunstancias políticas dejaron a la Asociación Inglesa de Fútbol (FA) con las manos atadas.

Aquí hay tres puntos clave que explican por qué un reclamo formal ante la FIFA no prosperó ni habría cambiado nada:

1. La "inapelabilidad" de las decisiones arbitrales

En 1986, la FIFA se regía por un principio absoluto y sagrado: las decisiones del árbitro en el campo eran definitivas e inapelables. No existía el VAR, el uso de la tecnología de video para cambiar un resultado posterior estaba estrictamente prohibido, y los comités de la FIFA jamás modificaban el marcador de un partido por un error de apreciación del juez. Si el árbitro tunecino Ali Bennaceur dio el gol, legalmente el gol existía, por más que la televisión demostrara lo contrario.

2. El técnico Bobby Robson y el orgullo deportivo

El seleccionador inglés de ese momento, Sir Bobby Robson, estaba furioso (calificó el gol como "la mano de un pícaro"), y los jugadores protestaron airadamente en la cancha. Sin embargo, una vez consumado el partido, la FA sabía que pedir la anulación o repetición del encuentro no tenía ningún asidero reglamentario. En el fútbol de la vieja escuela, quejarse en los escritorios tras perder en la cancha se consideraba, además, un gesto de "mal perdedor" que no iba con el orgullo británico.

3. La ironía del segundo gol

Curiosamente, el impacto del segundo gol de Maradona (el "Gol del Siglo") neutralizó en gran parte el peso del primero a nivel de narrativa. La crítica inglesa se centró mucho en la pasividad de sus propios defensores para frenar a Diego en esa carrera de 60 metros. El propio Gary Lineker admitió años después que, ante semejante obra de arte, era difícil justificar que solo habían perdido por una trampa.

El "y fue obvio" con el que cierra el comentario suele apuntar a que el fútbol tiene esas injusticias irreversibles que, paradójicamente, alimentan su mitología. Los ingleses reclamaron con el grito en el cielo, pero sabían que contra los libros de actas de la FIFA de 1986 no había nada que hacer.

El arte de no dejar morir el amor: Reseña y lecciones del testimonio de Nicolás y Alicia de Parducci

 

Una invitación a descubrir una historia que desafía al tiempo

En un mundo hiperconectado pero paradójicamente fragmentado, donde los vínculos afectivos suelen parecer efímeros y los proyectos de vida en común son cada vez menos frecuentes, existen testimonios que nos devuelven la certeza en la solidez del compromiso humano. La revista Expresiones de Diario Expreso nos regala una de esas crónicas imprescindibles: el retrato vivo de Nicolás Parducci y Alicia Miranda, una pareja de esposos guayaquileños que atesora más de seis décadas de amor ininterrumpido.

Leer este artículo no es simplemente repasar una biografía de longevidad conyugal; es sumergirse en la historia de dos auténticos pioneros que, impulsados por los vientos de renovación del Concilio Vaticano II a mediados de los años sesenta, asumieron el titánico desafío de estructurar los primeros cursos prematrimoniales en el Ecuador. Desde la traducción de manuales franceses hasta las históricas jornadas en los colegios San José y María Auxiliadora, Nicolás y Alicia transformaron su experiencia privada en una fecunda misión pastoral que ha marcado el destino de cientos de hogares en nuestra ciudad.

Bajo la agudeza periodística de María Verónica Vernaza G. y la intimidad visual capturada por la lente de Miguel Canales, este reportaje nos desvela las "lecciones de amor" prácticas y doctrinarias de los protagonistas. A través de sus páginas, la pareja nos comparte con extraordinaria lucidez el arte de discutir sin lastimarse, la importancia de la coincidencia de valores y la contundente premisa que rige sus vidas: “El amor que no se expresa se muere de inanición”.

Le invitamos a adentrarse en esta lectura profunda y conmovedora. Más que una reseña, es un reencuentro con un legado social y espiritual que sigue caminando por las calles de Guayaquil en el afecto de sus innumerables discípulos. Una historia necesaria, inspiradora y profundamente humana que merece ser leída y atesorada.

A partir del testimonio y la vasta experiencia de Nicolás Parducci y Alicia Miranda reflejada en la lectura, se pueden rescatar valiosas lecciones de vida que sirven de guía tanto para las parejas jóvenes como para la consolidación de cualquier proyecto de vida en común:

1. El amor es una acción diaria, no un sentimiento inercial

La lección central del reportaje nos recuerda que el amor no sobrevive por sí solo ni por el simple paso del tiempo; es un organismo vivo que requiere sustento diario. Los pequeños gestos cotidianos —un abrazo, una llamada, una palabra de afecto— son indispensables para evitar la "inanición" y el desgaste del vínculo.

2. El arte de escuchar con todo el ser

Para resolver los conflictos naturales de la convivencia sin lastimarse, la lectura enseña la necesidad de una comunicación profunda y empática. Esto implica activar una escucha integral que no se limite a oír las palabras, sino a mirar a los ojos y abrir el corazón para comprender verdaderamente la perspectiva y las razones del otro.

3. La generosidad de saber ceder

El éxito de una relación a largo plazo exige deponer el egoísmo. Una de las claves fundamentales para amar bien es la capacidad de ceder de manera consciente, pensando genuinamente en el bienestar y la felicidad de la persona amada por encima de los intereses individuales.

4. La importancia de la coincidencia en lo esencial

Antes de asumir un compromiso de por vida, es crucial la etapa del conocimiento mutuo y profundo. El error más frecuente es casarse sin conocer bien a la otra persona. Compartir principios, valores fundamentales y una misma fe dota a la pareja de un lenguaje común y de cimientos sólidos para edificar un proyecto compartido y superar las inevitables dificultades.

5. Proteger la prioridad de la pareja

La lectura ofrece una visión jerárquica clara para la estabilidad del hogar: la pareja es la base y la infraestructura sobre la cual se construye la familia. Aunque los hijos son una bendición, ellos crecen y eventualmente forman su propio camino; por lo tanto, descuidar la relación conyugal por la crianza es un error, ya que el vínculo inicial es el que debe permanecer.

6. Trascender a través del servicio a los demás

Finalmente, la vida de los Parducci-Miranda nos enseña que un matrimonio pleno no se encierra en sí mismo. Al transformar su experiencia en una misión pastoral y ciudadana que ayudó a cientos de parejas a reflexionar antes de dar el gran paso, convirtieron su amor en un legado social duradero que la comunidad sigue agradeciendo décadas después.

AL EMPATE CALCETA - LA HISTORIA QUE ME CONTÓ MI PAPÁ

 

Ni 11 goles ni una simple broma: la memoria viva del célebre "Al empate, Calceta"

Durante décadas se repitió que la célebre expresión surgió en una goleada de 11-0. Sin embargo, testimonios sostienen que la historia real ocurrió cuando Calceta perdía 9-0.

Hay historias que terminan cuando suena el silbato final. Otras apenas comienzan. La de "Al empate, Calceta" pertenece a este último grupo. Nació en una cancha de fútbol hace más de siete décadas, pero todavía camina por las calles de Manabí, aparece en las conversaciones cotidianas y resurge cada vez que alguien intenta remontar una situación imposible.

La mayoría de los ecuatorianos conoce la anécdota de memoria. Un equipo pierde por goleada, anota un gol cuando el partido está prácticamente sentenciado y, en medio de la euforia, un aficionado grita: "¡Al empate, Calceta!". Las carcajadas son inmediatas. La frase queda grabada para siempre.

Sin embargo, detrás de esa historia existe un detalle que ha sido repetido tantas veces que terminó convirtiéndose en verdad para muchos: el marcador. Durante años se dijo que Calceta perdía 11-0. Pero quienes investigaron el hecho y escucharon a los protagonistas sostienen otra versión.

La memoria de quienes estuvieron allí 

Sergio Mendoza lleva tiempo siguiendo las huellas de aquella historia. Mientras realizaba una investigación para su tesis sobre el deporte en Calceta, buscó a personas que participaron en los primeros años del fútbol local. Entre ellas estaba Tulio Zavala, ya fallecido, quien aseguró haber sido uno de los jugadores presentes en aquel partido histórico.

Según Mendoza, Zavala era enfático cuando escuchaba la versión popular. "Aquí se está distorsionando el empate Calceta", le dijo.

El exfutbolista recordaba que el encuentro se jugó en 1955, en Bahía de Caráquez, adonde un club de Calceta acudió invitado para una jornada deportiva. Como era costumbre en la época, el equipo se reforzó con jugadores de otros clubes, entre ellos el propio Zavala. Al llegar descubrieron que enfrente no tenían a un simple club local, sino a una selección mucho más poderosa.

Entonces llegó la tormenta. Los goles comenzaron a caer uno tras otro hasta que el marcador reflejó un contundente 9-0. Para Zavala, allí está el dato que el tiempo modificó. No fueron once goles de diferencia. Fueron nueve. Y cuando Calceta consiguió el descuento, el resultado quedó 9-1.

Mendoza insiste en que esa versión proviene de alguien que estuvo en la cancha y vivió el episodio en primera persona.

El hombre que convirtió una derrota en leyenda

Aunque existen diferencias sobre algunos detalles, Alfredo Chumo coincide en lo esencial. La frase fue pronunciada por Justino Loor, conocido popularmente como el Mayor Tufiño.

Chumo recuerda que el personaje era un comerciante muy querido en Calceta. No era militar ni ostentaba ningún rango; el apodo lo acompañó durante años y terminó siendo más conocido que su propio nombre.

La escena ha sobrevivido gracias a la tradición oral. Calceta perdía 9-0 frente a Bahía. Cualquier posibilidad de remontada era imposible. Pero el Mayor Tufiño reaccionó con una mezcla de entusiasmo, humor y pasión futbolera. Se puso de pie y lanzó el grito que lo inmortalizaría: "¡Al empate, Calceta!"

La ocurrencia provocó risas entre jugadores, árbitros y aficionados. Aquella frase escaparía del estadio para convertirse en parte del lenguaje popular ecuatoriano.

Justino Loor en un baile junto a su esposa - Cortesía

"El pregonero que se volvió leyenda"

Aunque la frase nació en una cancha de fútbol, Martha Chávez ayuda a entender por qué Justino Loor, el Mayor Tufiño, terminó convirtiéndose en un personaje inolvidable para los calceteños.

Ella lo recuerda desde su infancia. Vivía cerca de su casa y era común verlo caminar por las calles ofreciendo mercancías. Lo hacía a su manera, con pregones que llamaban la atención de todos. De niña, incluso le causaba cierta incomodidad escucharlo gritar: "¡Enaguas arriba y calzones abajo!".

Martha confiesa que entonces no entendía el sentido de aquellas palabras y pensaba que el comerciante decía alguna grosería. Con el tiempo, su madre le explicó que se trataba simplemente de una estrategia de venta. Las enaguas habían subido de precio y los calzones habían bajado, por lo que el peculiar vendedor anunciaba las novedades a viva voz mientras recorría las calles.

Aquella imagen quedó grabada en la memoria de quienes crecieron en Calceta. Mucho antes de que la famosa frase futbolera lo inmortalizara, el Mayor Tufiño ya era conocido por su carácter extrovertido, su facilidad para llamar la atención y su costumbre de convertir cualquier situación cotidiana en un espectáculo.

Por eso, cuando aquella tarde en Bahía de Caráquez se levantó para gritar "¡Al empate, Calceta!", muchos reconocieron en esa ocurrencia al mismo hombre que durante años había recorrido las calles vendiendo sus productos con ingenio y buen humor.

La frase hizo famoso al personaje, pero el personaje ya formaba parte del alma popular de Calceta.

Inteligencia artificial

Freddy Solórzano

Redacción ED.

Fuente: El Diario

https://www.eldiario.ec/preview/ni-11-goles-ni-una-simple-broma-la-memoria-viva-del-celebre-al-empate-calceta.html?fbclid=IwVERTSAShmMRleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZAwzNTA2ODU1MzE3MjgAAR4IK2Zr3gp-IJ1xjp3cKQrxpIeB-wYeZfQx_34rKFbGuPBdTxZmAYNZ_rtpNg_aem_vUWaqXRF8JRD6jUjoa5L9A&sfnsn=wa

Manabí

Bolívar

LA INFIORATA DI GENZANO

 

Orígenes e Historia

La tradición de adornar las calles con flores para las procesiones del Corpus Christi nació en Roma en la primera mitad del siglo XVII, pero fue en 1778 cuando se realizó la primera Infiorata en Genzano. Desde entonces, la festividad ha evolucionado de simples decoraciones geométricas a verdaderas obras de arte que atraen a miles de visitantes del mundo entero.

¿Cómo se elabora esta obra de arte?

El proceso requiere una precisión y coordinación extraordinarias por parte de los maestros infioratori (los artistas locales) y se divide en varias etapas críticas:

1.El Diseño (Los Dibujos):Meses antes.

Los artistas locales presentan sus bocetos basándose en un tema central elegido para ese año (que suele combinar motivos religiosos, obras pictóricas famosas o eventos de actualidad).

2.El Deshojado (Lo Spizzicamento):Días previos.

Se recolectan millones de flores de diversas variedades (rosas, retamas, claveles, azucenas). En las bodegas subterráneas de la ciudad, los vecinos separan meticulosamente los pétalos por colores y los conservan en la frescura de las cuevas de toba volcánica.

3.El Trazado en el Suelo:Viernes por la noche.

Los artistas dibujan con tiza las líneas de los bocetos a escala real directamente sobre el pavimento de la calle, que mide unos 250 metros de largo por 9 metros de ancho.

4.La Colocación de los Pétalos:Sábado y Domingo por la mañana.

Los ciudadanos rellenan los contornos utilizando los pétalos como si fueran pinceladas de pintura. Para las líneas negras y los detalles más oscuros, suelen utilizar tierra o posos de café.

El Cierre: Tradición y el "Spappolamento"

La gran alfombra floral, que se divide en más de una docena de lienzos individuales perfectamente integrados, es admirada durante todo el domingo. Por la tarde, la procesión religiosa del Corpus Domini pasa solemnemente sobre ella.

El evento concluye el lunes con una tradición muy viva y alegre conocida como el Spappolamento: los niños del pueblo corren cuesta abajo por la calle, deshaciendo los cuadros de flores en una colorida lluvia de pétalos que marca el final de la fiesta hasta el año siguiente.

INFIORATA DI GENZANO DI ROMA 2026

La relación entre la Infiorata di Genzano y la vecina ciudad de Velletri es histórica, geográfica y, sobre todo, clave para el nacimiento de la propia fiesta en 1778.

Aunque hoy en día la Infiorata de Genzano es mundialmente famosa por derecho propio, sus raíces están profundamente ligadas a Velletri a través de los siguientes puntos:

1. El Vínculo de los Fundadores (La Familia Leofreddi)

El origen de la Infiorata histórica de Genzano en 1778 se debe a la iniciativa de dos hermanos: Don Arcangelo y Nicola Leofreddi.

Los Leofreddi eran una familia acomodada con fuertes vínculos entre ambas localidades. Arcangelo Leofreddi era un clérigo que ejercía como canónigo en la Catedral de San Clemente de Velletri. Para la festividad del Corpus Domini de 1778, decidieron trasladar una costumbre que ya se vislumbraba en la zona y cubrir por primera vez con un tapiz continuo de flores la calle frente a su residencia familiar en Genzano (ubicada en la entonces Via Sforza).

Este acto, impulsado por un religioso de la diócesis de Velletri, encendió la chispa de lo que se convertiría en la tradición anual del pueblo.

2. Jurisdicción Eclesiástica Compartida

Durante siglos, las estructuras eclesiásticas de los Castelli Romani unieron estrechamente a estas dos comunidades. Genzano pertenecía a la Sede Suburbicaria de Velletri (hoy Diócesis de Velletri-Segni).

Las autoridades religiosas y los obispos de Velletri influyeron directamente en el calendario litúrgico y en el realce de las festividades del Corpus Domini. El constante flujo de sacerdotes, seminaristas y feligreses entre Velletri y Genzano facilitó que las expresiones de arte efímero sacro se compartieran y perfeccionaran.

3. Competencia y Hermandad Cultural

Velletri y Genzano son municipios colindantes separados por apenas unos kilómetros a lo largo de la histórica Vía Appia. Ambas ciudades comparten una rica tradición agrícola y vitivinícola, y la recolección de flores en las colinas circundantes dependía del microclima de toda la zona boscosa del Monte Artemisio (cercano a Velletri).

A lo largo de los siglos XIX y XX, Velletri también desarrolló sus propias manifestaciones y decoraciones florales barrocas, generando un sano intercambio de técnicas y maestros artesanos con Genzano, consolidando a esta región del Lacio como la cuna del arte floral efímero en Italia.

La Infiorata di Pane (Infiorata de Pan) es otra celebración diferente, aunque comparte la misma esencia artística, el espíritu de comunidad y la cercanía geográfica con la de Genzano.

Se celebra en Genzano di Roma, pero tiene sus propias características que la distinguen de la tradicional fiesta de pétalos de junio:

¿En qué consiste?

En lugar de utilizar pétalos de flores, los artistas locales (infioratori) crean gigantescos cuadros y esculturas utilizando exclusivamente pan, harinas, cereales, semillas, salvado y masas horneadas de diferentes tonalidades. El resultado son impresionantes mosaicos en tonos ocres, dorados y marrones que recrean escenas religiosas, campestres o monumentos históricos.

Las diferencias clave con la Infiorata tradicional

Característica	Infiorata di Genzano (Tradicional)	Infiorata di Pane
Material principal	Pétalos de flores, hojas y turba.	Pan, masa, harinas, salvado y semillas.
Fecha de celebración	Junio (Fin de semana del Corpus Domini).	Septiembre (Generalmente el tercer fin de semana).
Contexto del evento	Celebración puramente religiosa y artística.	Se enmarca dentro de la Fiesta del Pan Casero de Genzano (Festa del Pane Casareccio).

El homenaje al "Pane di Genzano"

Esta celebración no es casual. Genzano es famosísimo en toda Italia por su pan tradicional, el Pane Casareccio di Genzano, que cuenta con el prestigioso sello de I.G.P. (Indicación Geográfica Protegida). Es un pan de corteza oscura y crujiente con una miga muy esponjosa, horneado tradicionalmente con madera.

La Infiorata di Pane nació precisamente como un homenaje artístico a este producto insignia de la economía y la cultura local, demostrando que el arte efímero de la ciudad no solo sabe pintar con flores, sino también con el fruto del trigo y el trabajo de sus panaderos.

La Infiorata di Pane se celebra anualmente a mediados del mes de septiembre.

No tiene una fecha fija en el calendario litúrgico como la versión de junio, sino que se organiza en torno a un hito civil y religioso muy específico del pueblo:

• El marco del evento: Se realiza de manera conjunta con la Festa del Pane Casareccio IGP (Fiesta del Pan Casero) y las celebraciones del Santo Patrono de la ciudad, San Tommaso da Villanova, cuya festividad es el 18 de septiembre.

• Los días clave: Por lo general, las actividades y la elaboración de los cuadros artísticos a base de pan y cereales se concentran durante el tercer fin de semana de septiembre (de jueves o viernes a domingo).

Por ejemplo, los talleres y la colocación de estas espectaculares obras hechas con masas y harinas se llevan a cabo entre el 18 y el 21 de septiembre, convirtiendo esos días a la emblemática Via Italo Belardi en un asombroso tapiz de tonalidades doradas y tostadas.

Genzano - La realizzazione dell'Infiorata di Pane

Genzano di Roma es mucho más que el escenario de sus famosas infiorate; es una de las joyas urbanísticas e históricas más singulares de la región de los Castelli Romani, en el Lacio. Asentada sobre las laderas externas del antiguo cráter volcánico que hoy alberga al místico Lago de Nemi, esta localidad de aproximadamente 23,000 habitantes combina de forma magistral la herencia medieval, la audacia arquitectónica del barroco y una identidad gastronómica de primer orden.

Genzano Vecchio. Fuente: Wikipedia / File:Genzano Vecchio Panorama 070714.jpg - Wikipedia

Genzano y el Lago de Nemi. Fuente: www.italia.it / Genzano - Parque de los Castelli Romani - Italia.it

1. El Diseño Urbano: El "Tridente" Barroco

A diferencia de otros pueblos medievales de la zona que crecieron de forma caótica, Genzano destaca por una planificación urbana revolucionaria ejecutada entre los siglos XVII y XVIII bajo el mecenazgo de la poderosa familia Sforza Cesarini.

El núcleo de este diseño es el célebre Tridente de Genzano, un sistema de tres calles rectas que divergen en abanico desde la plaza principal (Piazza Frasconi):

• Via Italo Belardi (antigua Via Livia): La famosa cuesta que conduce a la iglesia de Santa Maria della Cima y que sirve de lienzo para la Infiorata.

• Via Buozzi (antigua Via Sforza): Histórico eje residencial.

• Via Garibaldi (antigua Via Clementina): Que conecta hacia las vías principales de la región.

Este trazado dota al municipio de una perspectiva visual limpia y monumental, rara de encontrar en localidades de origen feudal.

2. Patrimonio Histórico y Paisajístico

El corazón señorial del pueblo está coronado por el Palazzo Sforza Cesarini, un imponente palacio fortificado construido sobre una antigua fortaleza del siglo XIII. Desde sus salas interiores se accede a los espectaculares Jardines Sforza Cesarini, un parque romántico del siglo XIX repleto de especies botánicas exóticas que desciende en terrazas ofreciendo una de las vistas panorámicas más conmovedoras hacia las aguas tranquilas y boscosas del Lago de Nemi.

En la parte alta, conocida como Genzano Vecchio, se respira el aire del antiguo burgo medieval, con calles estrechas que contrastan con la amplitud de la zona barroca inferior.

El Orgullo Gastronómico: El Pane Casareccio IGP

 

Es imposible reseñar Genzano sin detenerse en su cocina. La joya de la corona es su Pane Casareccio, el primer pan en toda Europa en recibir la Indicación Geográfica Protegida (IGP) en 1997. Elaborado con harinas seleccionadas, levadura madre natural y horneado en viejos hornos de leña alimentados con madera de castaño local, este pan se distingue por su corteza oscura, crujiente y su miga alveolada y fragante. Junto con el vino blanco local de los Castelli Romani y la porchetta de la zona, conforma una tríada culinaria irresistible para los viajeros.

Conclusión

Genzano di Roma no es simplemente un pueblo de paso a las afueras de la capital italiana; es un destino de profunda personalidad donde el ingenio arquitectónico del barroco se adaptó a la geografía indómita de los lagos volcánicos. Su equilibrio entre tradiciones inalteradas (como sus dos infiorate), patrimonio monumental y una despensa artesanal de altísimo nivel la convierten en una de las paradas obligatorias para comprender el alma del Lacio más allá de los muros de Roma.

Si Genzano encarna el refinamiento urbanístico del barroco, la vecina Velletri representa la monumentalidad, el peso de la historia y el vigor de una auténtica capital regional. Situada en las laderas meridionales del Monte Artemisio, Velletri es el municipio más grande y poblado de los Castelli Romani, una ciudad de raíces antiquísimas que custodia con orgullo su legado como una de las poblaciones más influyentes del Lacio.

Velletri y su entorno natural. Fuente: DepositPhotos / Velletri pueblo italiano Italia panorama — Foto de stock ...

Porta Napoletana, símbolo histórico de la ciudad. Fuente: Visit Castelli Romani / Neapolitan Gateway | Velletri | Visit Castelli Romani - The ...

1. De la Antigüedad Volsca al Imperio Romano

Los orígenes de Velletri se pierden en la época prerromana, cuando era Velester, una de las plazas fuertes más importantes y belicosas del pueblo volsco. Tras siglos de duros enfrentamientos, fue conquistada por Roma, convirtiéndose en un cotizado municipium donde las familias patricias más influyentes construyeron villas de descanso.

El mayor orgullo histórico de la localidad es su conexión imperial: Velletri es la patria de adopción de la dinastía Octavia. El propio César Augusto, primer emperador de Roma, se crió en las fincas familiares de las colinas de Velletri, consolidando el estatus noble de la ciudad desde los albores del Imperio.

2. Un Horizonte de Torres y Fe eclesiástica

A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, Velletri logró mantener un estatus de "Comuna Libre", defendiendo su autonomía frente al empuje de los señores feudales de la región. Esto le permitió desarrollar un patrimonio arquitectónico imponente que, a pesar de los duros bombardeos sufridos en la Segunda Guerra Mundial, conserva monumentos de extraordinario valor:

• La Torre del Trivio: Un majestuoso campanario gótico de casi 50 metros de altura erigido en 1353, que se divisa desde cualquier punto de la llanura pontina y se ha convertido en el faro visual de la ciudad.

• Catedral de San Clemente: Asentada sobre las ruinas de un antiguo templo romano, es el corazón de una de las sedes episcopales más antiguas de la Iglesia católica (la Sede Suburbicaria de Velletri-Segni, de donde salieron numerosos Papas, incluidos Clemente VIII y, en tiempos más recientes, el entonces cardenal Joseph Ratzinger).

• Porta Napoletana: Construida en 1511, esta monumental puerta fortificada flanqueada por dos imponentes torreones circulares defendía el acceso sur de la ciudad y conectaba directamente con la histórica ruta hacia Nápoles.

3. Tierra de Vino y Tradiciones Generosas

Velletri es, ante todo, una ciudad unida a la tierra. Su suelo, enriquecido por los antiguos sedimentos del volcán del Lacio, da vida a extensos viñedos que producen el renombrado Velletri DOC, un vino fragante (tanto blanco como tinto) que ha marcado la economía local desde la antigüedad.

La vida cultural de la ciudad vibra con fuerza en eventos como la Festa dell'Uva e del Vino (Fiesta de la Uva y del Vino) en octubre, y las celebraciones ecuestres del Carneo, donde el carácter hospitalario y festivo de sus habitantes se muestra en todo su esplendor.

Una Identidad Cultural Compartida

Como hermana mayor de los pueblos colindantes, Velletri ejerció una constante influencia cultural en la zona. Fue la cuna de artesanos, clérigos e intelectuales —como los hermanos Leofreddi, claves en el origen de la Infiorata de Genzano— que dinamizaron la vida social y artística de todo el entorno de las colinas romanas.

Conclusión

Velletri no es solo un mirador hacia el mar y las llanuras del Lacio; es una urbe con alma de capital histórica. Su personalidad ruda pero generosa, forjada en la resistencia volsca, el esplendor romano y la solemnidad papal, ofrece al visitante una inmersión profunda en la Italia más auténtica, donde cada piedra habla de emperadores, papas y labradores que moldearon la historia de la región.

Velletri no tiene mar ni playas en su territorio municipal.

Cuando se utiliza la expresión lírica o descriptiva de que Velletri es un "mirador hacia el mar" (o hacia el Tirreno), se hace referencia a su privilegiada posición topográfica y visual, no a una cercanía costera inmediata.

Geográficamente, el fenómeno se explica por las siguientes razones:

1. La Altitud y la Pendiente: Velletri está asentada en las laderas meridionales del Monte Artemisio, a una altitud que oscila entre los 350 y los 400 metros sobre el nivel del mar. Al estar en la falda exterior del complejo volcánico, la ciudad no mira hacia el interior de los lagos (como Nemi o Albano), sino que se abre de par en par hacia el sur y el suroeste.

2. La Llanura Pontina (Agro Pontino): Justo a los pies de las colinas de Velletri se extiende una inmensa llanura completamente llana y abierta que llega hasta el litoral. Al no haber ninguna cadena montañosa ni obstáculos topográficos entre Velletri y la costa, el horizonte visual es limpio.

3. La Línea del Horizonte: Gracias a esa elevación y a la llanura intermedia, en los días despejados (especialmente durante los atardeceres de verano o las mañanas claras), desde los puntos más altos de Velletri —como las terrazas del centro histórico o las faldas del monte— se puede divisar a lo lejos la brillante línea azul del Mar Tirreno (a unos 30 o 35 kilómetros de distancia en línea recta) e incluso el perfil del monumental Monte Circeo y las Islas Poficinas (Ponza).

Por lo tanto, la conclusión no implica que sea una ciudad costera, sino que funciona como un balcón panorámico natural: un lugar elevado desde el cual la vista viaja por encima de los viñedos y las llanuras del Lacio hasta encontrarse, en la lejanía del horizonte, con el reflejo del mar Mediterráneo.