"El Quinto Elemento", dirigida por Luc Besson, es una película de ciencia ficción y acción que se ha convertido en un clásico del género. En esta emocionante película, Bruce Willis interpreta al protagonista, Korben Dallas, un ex soldado y taxista que se ve involucrado en una peligrosa misión para salvar al mundo de una devastadora amenaza.
Korben Dallas es acompañado por Leeloo (interpretada por Milla Jovovich), una misteriosa joven extraterrestre que es el quinto elemento, intenta ingresar a una lujosa fiesta organizada por Zorg (interpretado por Gary Oldman), el villano de la historia. La fiesta está protegida por un grupo de peligrosos mercenarios que no permiten la entrada de desconocidos.
En un momento crucial de la trama, Korben se ve enfrentado a un grupo de mercenarios acorralados dentro de una habitación, y uno de ellos, en un acto desesperado, toma una rehén y solicita un negociador.
La tensión se incrementa mientras los mercenarios buscan una salida, y la vida de la rehén pende de un hilo. En este instante, la puerta se abre de repente y Korben Dallas irrumpe en la habitación. Con su característico estilo de acción y valentía, Bruce Willis interpreta magistralmente a Korben mientras toma rápidamente la situación en sus manos.
En un movimiento preciso y decidido, Korben dispara al mercenario que sostenía a la rehén, eliminando la amenaza inmediata con una sola bala en la frente. La escena se desarrolla de manera impactante, y el espectador es testigo del aplomo y la habilidad de Korben para resolver situaciones extremas.
Es después de este momento de tensión y acción cuando Bruce Willis pronuncia su famosa línea: "¿Alguien más quiere negociar?". Su entrega desenfadada y su sentido del humor característico se mezclan en esta icónica frase, lo que añade un toque distintivo y memorable a la escena.
Esta secuencia es uno de los puntos culminantes de la película "El Quinto Elemento", y la actuación de Bruce Willis contribuye en gran medida a su éxito. La combinación de acción, emoción y humor en esta escena resalta la habilidad actoral de Bruce Willis para interpretar a un personaje que es valiente y resuelto, pero también lleno de carisma y sarcasmo.
Además quiero aprovechar para contarte un detalle poco conocido sobre la contratación de Milla Jovovich para la película "El Quinto Elemento":
Antes de ser elegida para interpretar el papel de Leeloo, Milla Jovovich tuvo que pasar por un proceso de audiciones bastante inusual. El director Luc Besson, quien también escribió el guion de la película, no eligió a la actriz basándose en una audición tradicional, sino que utilizó un enfoque más creativo y sorprendente.
En lugar de hacer que Milla Jovovich leyera líneas del guion durante la audición, Besson le pidió que realizara una improvisación en el momento. La idea era ver cómo la actriz reaccionaba ante ciertos escenarios y cómo podía expresar emociones sin la restricción del guion.
Para hacerlo aún más interesante, el director le pidió a Milla que fingiera ser un extraterrestre recién nacido que acababa de caer en la Tierra. La audición de Milla impresionó a Besson, ya que ella logró transmitir un sentido de vulnerabilidad, misterio y curiosidad que encajaba perfectamente con el personaje de Leeloo.
Este enfoque poco convencional de la audición permitió que Milla Jovovich mostrara su capacidad para interpretar a un personaje con elementos extraterrestres y transmitir emociones sin depender únicamente de líneas de diálogo.
La audición de Milla dejó una impresión tan duradera en Luc Besson que la eligió para el papel de Leeloo, convirtiéndose en uno de los papeles más emblemáticos de su carrera y estableciendo una relación profesional y personal con el director que continuaría más tarde en otras películas.
Es interesante ver cómo un enfoque poco convencional en las audiciones puede llevar a descubrimientos excepcionales y cómo la espontaneidad y creatividad pueden ser cruciales en el proceso de selección de actores para películas tan icónicas como "El Quinto Elemento".
En esta escena, Indiana Jones, interpretado brillantemente por Harrison Ford, se enfrenta a un árabe que amenaza con una espada en medio de un mercado lleno de caos.
Lo que hace que esta escena sea aún más notable es el hecho de que Harrison Ford estaba enfermo el día que se filmó.
El famoso disparo en la plaza: En la escena en la que Indiana Jones se encuentra con un espadachín en una plaza y lo derrota con un solo disparo, Esta escena originalmente estaba coreografiada para ser una larga pelea con espadas. Sin embargo, Harrison Ford propuso simplemente disparar al espadachín. Spielberg aceptó la idea y se convirtió en una de las escenas más icónicas y memorables de la película.
A pesar de su estado de salud, Ford logró transmitir la energía y el carisma característicos de su personaje, creando una tensión palpable mientras se enfrentaba al árabe armado.
En un momento de pura destreza y rapidez, Indiana Jones, en lugar de luchar con su oponente cuerpo a cuerpo, saca su pistola y dispara al árabe un solo tiro. Esta elección sorprendente y audaz muestra la astucia y la capacidad de improvisación de Indiana Jones ante su estado de salud que le impedía hacer una escena mas exigente.
La escena es un claro ejemplo del estilo distintivo de las películas de Indiana Jones, donde la acción, la aventura y el ingenio se combinan para crear momentos emocionantes y memorables. La habilidad de Ford para interpretar a un héroe valiente y carismático es evidente a lo largo de la secuencia, a pesar de las dificultades que enfrentaba debido a su enfermedad.
La noche anterior Harrison Ford tuvo problemas estomacales y se levantó deshidratado. Ya todo estaba listo para ese día de filmación y a fin de no perder el trabajo de los extras se decidió una escena de acción simplificada que ha pasado a la historia de esta franquicia como una de las mas divertidas.
Otros detalles de esta película fueron:
No fue la primera opción: Originalmente, el papel de Indiana Jones no estaba destinado para Harrison Ford. El director Steven Spielberg y el creador de la saga, George Lucas, tenían en mente a Tom Selleck para el papel. Sin embargo, debido a conflictos de horarios con su serie de televisión "Magnum, P.I.", Selleck no pudo aceptar el papel y finalmente Harrison Ford fue seleccionado para el icónico papel.
Ford aportó su propio toque: A pesar de que Harrison Ford ya era un actor conocido gracias a su papel como Han Solo en "Star Wars", él se dedicó a darle su propio enfoque y carácter a Indiana Jones. Propuso muchas ideas y aportó elementos al personaje, como el uso del látigo como arma distintiva, el sombrero fedora y la chaqueta de cuero, lo que ayudó a definir la imagen del arqueólogo aventurero.
La infancia es un período crucial en la vida de cualquier
persona, y en el caso del renombrado científico J. Robert Oppenheimer, este
período de su vida también dejó una huella significativa en su carrera. Antes
de convertirse en el "padre de la bomba atómica" y contribuir
significativamente a la física teórica, Oppenheimer descubrió y cultivó una
apasionante afición en su niñez: la colección de minerales.
Desde temprana edad, Oppenheimer mostró un interés inusual en
los secretos que la tierra escondía en sus entrañas. Creciendo en una familia
de intelectuales en Nueva York a principios del siglo XX, el joven Robert se
vio rodeado de libros, ideas y conocimientos. Sin embargo, fue la naturaleza y
la geología lo que realmente encendió su pasión. Los recuerdos de sus
expediciones a los parajes naturales con su padre, un acomodado comerciante y
entusiasta amateur de ciencias naturales, dejaron una marca indeleble en su
corazón y mente.
A medida que crecía, Oppenheimer comenzó a explorar la
geología en serio. Pasaba horas recogiendo piedras y minerales en sus
excursiones, fascinado por la diversidad de formas y colores que la tierra
ofrecía. La meticulosidad y la curiosidad innata de Oppenheimer se reflejaban
en su enfoque para catalogar y clasificar cada espécimen que encontraba. Esta
devoción lo llevó a establecer una impresionante colección personal de
minerales en su habitación.
A medida que su colección crecía, también lo hacía su
conocimiento sobre geología. Oppenheimer se sumergió en libros y revistas especializadas,
aprendiendo sobre las formaciones geológicas, las propiedades de los minerales
y los procesos geológicos que habían dado origen a su preciada colección. Esta
sed de conocimiento en su infancia sentó las bases para su futura carrera como
científico y físico de renombre mundial.
Aunque la colección de minerales de Oppenheimer fue
impresionante en sí misma, su verdadero valor radicaba en cómo había influido
en su visión del mundo. Su interés en la geología le permitió comprender y
apreciar la naturaleza desde una perspectiva única. Esta visión holística de la
naturaleza, combinada con su pasión por la ciencia, lo llevó a explorar campos
más complejos y teóricos, como la física.
Durante finales de la década de 1920, dos figuras destacadas
de la ciencia, Linus Pauling y J. Robert Oppenheimer, coincidieron como colegas
en el Instituto de Tecnología de California (Caltech). Aunque su relación
terminó siendo tumultuosa, ambos compartían intereses comunes, entre ellos una
pasión por los minerales.
Desde temprana edad, tanto Pauling como Oppenheimer
desarrollaron un cariño por la recolección y clasificación de rocas y
minerales. Como muestra de estima durante su tiempo juntos en Caltech,
Oppenheimer obsequió a Pauling una gran parte de su propia colección, compuesta
por varios cientos de especímenes. Estos objetos llenaron veinte gavetas en la
oficina de Pauling.
A lo largo de los años, Pauling compartió una gran
parte del regalo de Oppenheimer, algunos de los cuales fueron entregados a
Barclay Kamb, su yerno y un geólogo de renombre. Otros fueron conservados por
Linus Pauling Jr. Lamentablemente, las identificaciones originales que había
hecho Oppenheimer para muchos de los especímenes se perdieron con el tiempo.
Podemos recordar que uno de los logros más importantes de Pauling fue su trabajo pionero en la determinación de la estructura de las proteínas. En 1951, junto con Robert Corey y Herman Branson, propuso el modelo de hélice alfa y hoja beta, que revolucionó la comprensión de la conformación de las proteínas.
Pauling hizo contribuciones fundamentales a la teoría del enlace químico, especialmente en la explicación de cómo los átomos comparten electrones mediante la hibridación de orbitales atómicos. Su libro "La naturaleza del enlace químico", publicado en 1939, se convirtió en un texto clásico en química.
Con su trabajo en la determinación de estructuras proteicas y el enlace químico, Pauling sentó las bases para el desarrollo del campo de la biología molecular y la biología estructural.
Linus Pauling es el único individuo en la historia que ha ganado dos premios Nobel no compartidos en campos diferentes. En 1954, recibió el Premio Nobel de Química y en 1962, recibió el Premio Nobel de la Paz
VER Los Intocables de Kevin Costner y Sean Connery
La historia del Episodio piloto y
como fue incorporado a la serie
El episodio piloto de "The
Untouchables" se titula "The Untouchables: Part 1" y "The
Untouchables: Part 2". En lugar de ser un episodio independiente, fue
incorporado como los dos primeros episodios de la primera temporada de la
serie. Estos dos episodios piloto se transmitieron como una historia continua y
establecieron el tono y la premisa de la serie.
En "The Untouchables: Part
1", se presenta la introducción de Eliot Ness (interpretado por Robert
Stack) y su equipo de agentes especiales, apodados "The Untouchables".
Ness es asignado para liderar una fuerza especial dentro del Departamento del
Tesoro de los Estados Unidos con el objetivo de desmantelar las operaciones
ilegales lideradas por el famoso gángster Al Capone (interpretado por Neville
Brand) durante la época de la prohibición.
El episodio piloto narra cómo Ness
reúne a su equipo, compuesto por agentes valientes y honestos, y comienza a
enfrentarse a la poderosa red delictiva de Capone. La historia muestra las
dificultades y los peligros a los que se enfrentan "The Untouchables"
mientras intentan hacer cumplir la ley y llevar a los gángsters ante la
justicia.
En "The Untouchables: Part
2", la lucha entre Ness y Capone se intensifica a medida que ambos bandos
se enfrentan en un juego mortal de gato y ratón. El episodio muestra momentos
de acción emocionantes, tiroteos y tácticas inteligentes utilizadas por ambas
partes para lograr sus objetivos.
El episodio piloto fue incorporado como dos episodios de la serie en su primera temporada, los creadores lograron establecer
la premisa y la trama central desde el principio. Esto permitió a los
espectadores conocer a los personajes principales, entender sus motivaciones y
sumergirse en la emocionante y peligrosa realidad de la lucha contra el crimen
organizado en la década de 1930.
TODOS FUIMOS NIÑOS ALGUNA VEZ. PERO UN DÍA CRECIMOS Y NOS DIMOS CUENTA QUE YA NO DEBÍAMOS, AUNQUE TAL VEZ HUBIÉRAMOS QUERIDO SEGUIR JUGANDO POR SIEMPRE CON NUESTROS JUGUETES
La escena de "Toy Story 3" donde Andy juega por última vez con sus queridos juguetes en el jardín de la casa de Bonnie es un momento que evoca una mezcla de emociones, desde la nostalgia hasta la alegría, y que se ha convertido en un hito inolvidable dentro de la querida saga de Pixar.
La escena comienza con Andy, quien se encuentra a punto de partir hacia la universidad, preparándose para dejar a sus juguetes en buenas manos. La emoción es palpable en el aire, ya que cada juguete representa una parte importante de su infancia y su crecimiento. Aunque Andy sabe que es hora de seguir adelante, no puede evitar sentir un nudo en la garganta al despedirse de sus fieles compañeros de juegos.
En el hermoso jardín de la casa de Bonnie, Andy revive la magia de su niñez mientras juega con sus juguetes por última vez. La cámara captura el brillo en sus ojos y su sonrisa nostálgica mientras interactúa con cada personaje, recordando las innumerables aventuras que compartieron juntos. Es un momento lleno de ternura y cariño, y los espectadores son transportados a sus propias memorias de infancia, recordando cómo los juguetes eran más que simples objetos, sino compañeros de vida.
Cuando llega el momento de despedirse, Andy reúne a los juguetes y les expresa su gratitud y amor. Explica a Bonnie cómo cada uno de ellos tiene un significado especial en su corazón y cómo han sido su fuente de felicidad a lo largo de los años. Es un momento genuino y conmovedor, donde se percibe el crecimiento y la madurez de Andy, así como el aprecio que tiene por sus queridos juguetes.
La mirada final de Andy a sus juguetes es un reflejo del aprecio que siente por ellos y del profundo impacto que han tenido en su vida. Aunque es difícil para él dejarlos ir, sabe que es hora de pasar el testigo y permitir que otros disfruten de su magia. Es en ese momento cuando se da cuenta de que Bonnie será la niña perfecta para continuar la aventura con sus juguetes.
La escena culmina con la emotiva despedida de Woody, el leal vaquero y líder de los juguetes. Es un momento significativo en el que Woody reconoce la importancia de Andy en sus vidas y cómo él les dio un propósito y un hogar. Con una mezcla de tristeza y esperanza en sus ojos, Woody pronuncia las palabras que marcan el adiós definitivo: "Adiós Vaquero". Es un momento que deja sin aliento y que simboliza el paso de una etapa de la vida hacia un nuevo comienzo.
La escena de la última vez que Andy juega con sus juguetes en el jardín de la casa de Bonnie es una representación poderosa de la transición entre la infancia y la adultez. Es un recordatorio de que los lazos emocionales que creamos con nuestros amigos, sean humanos o juguetes, perduran en nuestros corazones a lo largo del tiempo. Esta conmovedora escena ha tocado a audiencias de todas las edades y ha dejado una huella imborrable, convirtiéndose en uno de los momentos más icónicos y queridos de la saga "Toy Story".
Espero que estas referencias ayuden a entender el grado de rareza y valor del Lote 95 de la Subasta del 15 de julio del 2023 del Club Filatélico Guayaquil
En primer lugar hay que situar al sello Cucalón en el grupo al que le pertenece es decir como una Sobretasa Postal y aquì conviene tener una visiòn general que nos presentó en dos conferencias Juan Pablo Aguilar
VER SOBRETASAS POSTALES DEL ECUADOR 1920 A 1958 - PRIMERA PARTE
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VER SOBRETASAS POSTALES DEL ECUADOR 1920 A 1958 - SEGUNDA PARTE
VER CONFERENCIA DE PAUL NOVOA . Avanzar el video a 1h11m
Aquí también les paso el enlace para ver el lote de la subasta mencionado. Este es un enlace temporal. VER
"El Guardaespaldas" es una película icónica del año 1992 que combina elementos de drama, romance y thriller. Dirigida por Mick Jackson, la película cuenta con las actuaciones principales de Kevin Costner y Whitney Houston en los roles protagónicos.
La trama gira en torno a Frank Farmer (interpretado por Kevin Costner), un experto en seguridad y exagente del Servicio Secreto de los Estados Unidos, quien es contratado para proteger a Rachel Marron (interpretada por Whitney Houston), una famosa cantante y actriz que está recibiendo amenazas de muerte. A medida que Frank asume su rol como guardaespaldas, se desarrolla una historia de amor complicada entre él y Rachel, mientras luchan por mantenerla a salvo y descubrir quién está detrás de las amenazas.
La película se destaca por su combinación de emociones intensas y momentos románticos. La química entre Kevin Costner y Whitney Houston es palpable en la pantalla, lo que le brinda a la historia una dosis de pasión y vulnerabilidad. La música también juega un papel fundamental en la película, con la inolvidable interpretación de Whitney Houston de la canción "I Will Always Love You", que se convirtió en un éxito mundial y se ha convertido en un ícono de la banda sonora de la película.
"El Guardaespaldas" ofrece una mirada fascinante al mundo de la fama y la protección personal. Explora temas como la obsesión, el sacrificio y el desafío de mantener una relación amorosa en medio de circunstancias peligrosas. La película presenta momentos de suspenso y acción, manteniendo al espectador en vilo a medida que se desenreda la trama.
Las actuaciones en "El Guardaespaldas" son sólidas y convincentes. Kevin Costner ofrece una actuación equilibrada como el protector profesional y reservado, mientras que Whitney Houston muestra su talento tanto como actriz como cantante, con su presencia magnética en la pantalla.
WHITNEY HOUSTON NO FUE LA PRIMERA ELECCIÓN
La película "El Guardaespaldas" es conocida por la poderosa actuación de Whitney Houston y Kevin Costner, pero también hay algunos datos curiosos y poco conocidos relacionados con su participación en la película. Aquí hay algunos de ellos:
1.Whitney Houston no era la primera opción: Inicialmente, el papel de Rachel Marron, la famosa cantante, fue ofrecido a varias actrices, incluyendo a Madonna y Michelle Pfeiffer. Sin embargo, Whitney Houston impresionó tanto a los productores con su voz y presencia escénica que finalmente obtuvo el papel, lo que marcó su debut en la gran pantalla.
2.La química entre Houston y Costner: La química entre Whitney Houston y Kevin Costner en la película fue tan fuerte que se convirtieron en una de las parejas cinematográficas más memorables de los años 90. Esta conexión contribuyó en gran medida al éxito y la popularidad de la película.
3.Houston cantó en vivo en la mayoría de las escenas: Dado el talento vocal de Houston, las canciones que interpreta en la película fueron grabadas en vivo durante las tomas, en lugar de ser pregrabadas y sincronizadas posteriormente. Esto añade un nivel de autenticidad y emoción a las escenas musicales.
4.Costner fue un defensor clave para la elección de Houston: Kevin Costner desempeñó un papel importante en la selección de Whitney Houston para el papel de Rachel Marron. Fue él quien insistió en que Houston era la elección adecuada, a pesar de las dudas iniciales de los productores sobre su experiencia como actriz.
LA CANCIÓN ORIGINAL DE DOLLY PARTON
Como dato curioso sobre la canción "I Will Always Love You" escrita por Dolly Parton. Aunque la canción se hizo famosa por la interpretación de Whitney Houston en la película "El Guardaespaldas", muchos no saben que fue originalmente escrita e interpretada por Dolly Parton en 1974.
La versión original de la canción "I Will Always Love You" escrita e interpretada por Dolly Parton es un tesoro musical que ha dejado una marca significativa en la industria y en el corazón de los oyentes. Lanzada por primera vez en 1974, la canción es un testimonio del talento y la destreza compositiva de Parton.
La interpretación de Parton en "I Will Always Love You" es íntima y conmovedora. Su voz suave y melodiosa transmite una profunda emoción y vulnerabilidad. Acompañada por una sencilla guitarra acústica, la canción se basa en su esencia pura y en su capacidad para transmitir los sentimientos más profundos de amor y despedida.
La letra de la canción es poética y poderosa. Parton expresa el amor incondicional y la gratitud hacia alguien mientras se despide, deseándole lo mejor en su vida futura. La canción captura la complejidad de las emociones humanas y el sacrificio del amor verdadero.
La sencillez de la producción y la voz distintiva de Parton hacen que la versión original de "I Will Always Love You" sea auténtica y conmovedora. La melodía y la letra se entrelazan en una pieza atemporal que ha resonado con audiencias de todas las generaciones.
La versión de Dolly Parton de "I Will Always Love You" ha dejado un impacto duradero en la música popular. La canción se ha convertido en uno de los himnos más reconocibles y ha sido versionada por numerosos artistas a lo largo de los años, demostrando la influencia perdurable de su composición y la habilidad de Parton para crear canciones eternas.
Dolly Parton escribió la canción como un tributo a su mentor y excompañero de dueto, Porter Wagoner. La canción expresa su gratitud y amor hacia él mientras se separaban profesionalmente. Fue una canción de despedida y un mensaje de cariño, ya que Parton dejaba el programa de televisión de Wagoner para comenzar su carrera en solitario.
"I Will Always Love You" fue un éxito para Dolly Parton en ese momento, alcanzando el número uno en las listas de música country de Estados Unidos. Sin embargo, fue la interpretación de Whitney Houston en 1992 la que la llevó a un reconocimiento mundial masivo y la convirtió en una de las baladas más emblemáticas de todos los tiempos.
LA INTERPRETACIÓN DE WHITNEY HOUSTON
La canción "I Will Always Love You" se convirtió en un éxito mundial: La interpretación de Whitney Houston de la canción "I Will Always Love You" se convirtió en un éxito masivo en todo el mundo. La canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos en varios países y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
Estos datos curiosos destacan algunos aspectos interesantes de la actuación de Whitney Houston y Kevin Costner en la película "El Guardaespaldas". Su talento, química en pantalla y el impacto de la música en la película contribuyeron a su éxito duradero y a su lugar en la historia del cine.
La canción "I Will Always Love You" de la película "El Guardaespaldas" se ha convertido en un clásico atemporal que ha dejado una huella indeleble en la música y en la cultura popular. Interpretada magistralmente por Whitney Houston, esta poderosa balada ha capturado el corazón de millones de personas en todo el mundo desde su lanzamiento en 1992.
Escrita por Dolly Parton en 1973 y reinterpretada por Whitney Houston para la película, "I Will Always Love You" es un himno al amor eterno y la fuerza emocional. La canción se destaca por la emotiva interpretación vocal de Houston, que combina su impresionante rango y poder con una entrega llena de pasión y vulnerabilidad.
La melodía es cautivadora y la orquestación dramática complementa perfectamente las poderosas voces de Houston. El coro inconfundible y los cambios dinámicos crean una sensación de intensidad y emoción a lo largo de la canción. La producción y los arreglos de la canción son impecables, lo que le da una calidad atemporal y un sonido distintivo.
"I Will Always Love You" se ha convertido en una de las baladas más emblemáticas de todos los tiempos. Su mensaje universal de amor perdurable y la interpretación apasionada de Whitney Houston han hecho que la canción trascienda más allá de la película y se convierta en un himno para generaciones de personas.
La canción no solo es reconocida por su éxito comercial y su impacto en las listas de éxitos, sino también por su profundo significado emocional. Ha sido elegida para acompañar momentos especiales en bodas, funerales y ocasiones románticas, y ha sido versionada por numerosos artistas en diferentes estilos musicales.
EL MENSAJE DE LA CANCIÓN
La canción "I Will Always Love You", interpretada por Whitney Houston en la película "El Guardaespaldas", transmite un mensaje de amor incondicional y eterno. La letra de la canción expresa el profundo compromiso y la conexión emocional que uno puede sentir hacia otra persona, incluso en circunstancias difíciles o cuando la separación es inevitable.
En el contexto de la película, la canción se convierte en un símbolo del amor entre los personajes de Rachel Marron (interpretada por Whitney Houston) y Frank Farmer (interpretado por Kevin Costner). A través de su interpretación apasionada, Houston evoca una sensación de deseo de proteger y cuidar a alguien a pesar de los desafíos y peligros que puedan surgir.
El mensaje central de la canción es el poder del amor y su capacidad para trascender cualquier obstáculo. Representa la promesa de estar ahí para alguien en todo momento, incluso cuando las circunstancias parezcan difíciles o cuando la relación pueda cambiar. La canción es un recordatorio de que el amor verdadero puede ser fuerte, duradero y resistente a cualquier adversidad.
Además, la interpretación magistral de Whitney Houston eleva el mensaje de la canción a un nivel emocional aún mayor. Su voz poderosa y emotiva transmite la intensidad del amor y la dedicación absoluta. Su entrega vocal y su habilidad para transmitir las emociones de la canción han hecho que "I Will Always Love You" se convierta en un himno de amor universalmente reconocido y apreciado.
“Quiero bilar con
Alguien“ Es la película sobre la vida de Whitney Houston que están
transmitiendo HBO Max.
Esta película nos
permitió conocer algunos aspectos desconocidos sobre la vida de esta
espectacular cantante, a la que su circulo familiar mas cercano no supo cuidar,
especialmente su padre.
También nos permitió
conocer una particular anécdota sobre el compromiso familiar importante que
tuvo que ser postergado para poder hacer la película El Guardaespaldas con
Kevin Costner.
Pero lo mas importante
nos permitió conocer al Popurrí de WH, que originalmente no quizo ser
interpretado, pues era un desafío de casi diez minutos. Un desafío físico
inclusive para una Mesosoprano como WH. El esfuerzo se pudo notar en rostro,
pues literalmente sudó.
Whitney Houston
interpretó su famoso popurrí en la noche de la entrega de los Premios Emmy de 1986,
específicamente el 29 de agosto de ese año. Esta fue una presentación histórica
y memorable que dejó una huella perdurable en la historia de los premios y en
la industria de la música.
En ese año, los Premios
Emmy se llevaron a cabo en el Pasadena Civic Auditorium, ubicado en Pasadena,
California. Los Premios Emmy son galardones que reconocen la excelencia en la
industria de la televisión estadounidense, y en esa ocasión se celebraban los
premios correspondientes al año 1985.
Whitney Houston fue invitada
a actuar en la ceremonia debido a su creciente popularidad y éxito en la
industria musical. Su popurrí de canciones, que incluía algunos de sus mayores
éxitos, fue una elección perfecta para impresionar a la audiencia y mostrar su
excepcional talento vocal.
Durante su presentación,
Houston cautivó al público con su increíble voz y su presencia escénica. Su
interpretación emocionante y poderosa dejó una impresión duradera en los
asistentes y se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche.
Esta actuación en los
Premios Emmy de 1986 fue un punto de inflexión en la carrera de Whitney
Houston, ya que ayudó a consolidar su estatus como una de las mejores
vocalistas de su generación. A partir de ese momento, su popularidad siguió en
ascenso y se convirtió en una de las artistas más exitosas de todos los
tiempos.
El legado de la
actuación de Whitney Houston en los Premios Emmy de 1986 perdura hasta hoy. Su
interpretación enérgica y emotiva sigue siendo admirada y recordada como una de
las mejores actuaciones en la historia de los premios. Es un testimonio del
talento excepcional de Houston y su capacidad para cautivar a audiencias de
todo el mundo.
En resumen, la noche de
la entrega de los Premios Emmy en la que Whitney Houston interpretó su popurrí
fue un hito en su carrera y en la historia de los premios. Fue una actuación
icónica que dejó una huella perdurable en la industria de la música y sigue
siendo recordada como una de las mejores presentaciones en la historia de los
Emmy.
ALGO MAS SOBRE WHITNEY HOUSTON
VER WHEN YOU BELIEVE - WHITNEY HOUSTON Y MARIAH CAREY
"Jolene" es
una canción icónica escrita e interpretada por la talentosa cantautora
estadounidense Dolly Parton. Fue lanzada en 1973 como el primer sencillo de su
álbum del mismo nombre, y desde entonces se ha convertido en uno de los mayores
éxitos de su carrera.
"Jolene" es
una canción cautivadora que narra la historia de una mujer que suplica a
Jolene, una mujer hermosa y seductora, que no le robe a su hombre. La letra
transmite la vulnerabilidad y el miedo de una mujer que teme perder a su amante
ante la irresistible Jolene. La voz distintiva y emotiva de Dolly Parton,
combinada con la intensidad y la pasión en la interpretación, captura a la
perfección la angustia y la desesperación de la protagonista de la canción.
La versión original de
Dolly Parton de "Jolene" se ha convertido en un clásico del country y
ha dejado una marca duradera en la industria musical. La combinación de la
letra conmovedora, la melodía pegadiza y el talento vocal de Parton ha
cautivado a audiencias de todo el mundo durante décadas. La canción también ha
sido reconocida por su estructura simple pero efectiva, con su característico
ritmo y sus arreglos instrumentales sutiles pero evocadores.
"Jolene" es
una canción icónica y atemporal que ha capturado los corazones de innumerables
oyentes desde su lanzamiento en 1973. La letra de la canción, escrita por Dolly
Parton, narra la historia de una mujer que suplica a Jolene, una mujer
seductora y hermosa, que no le quite a su hombre. La canción aborda temas
universales como los celos, la inseguridad y el miedo a perder a alguien amado.
El significado de la
letra de "Jolene" se centra en los sentimientos de vulnerabilidad y
desesperación que experimenta la protagonista ante la amenaza de Jolene. La
canción expresa la impotencia y el temor de una mujer que siente que no puede
competir con la belleza y el encanto de Jolene. La protagonista suplica a
Jolene que no se lleve a su hombre, reconociendo su atractivo y su poder para
seducirlo.
La letra de
"Jolene" es poderosa en su simplicidad y su capacidad para evocar
emociones profundas. A través de sus versos, Dolly Parton logra transmitir la
angustia y la angustia de la protagonista, así como la sinceridad de sus
sentimientos. La canción revela la vulnerabilidad y la humanidad de la
protagonista, resonando con los oyentes y tocando fibras emocionales.
En cuanto a la historia
y las anécdotas relacionadas con la canción, se dice que Dolly Parton se
inspiró para escribir "Jolene" durante una época en la que una joven
empleada bancaria estaba coqueteando con su esposo. Parton sintió amenazada su
relación y decidió plasmar sus sentimientos en una canción. La historia cuenta
que cuando su esposo escuchó "Jolene" por primera vez, le tranquilizó
y le aseguró que nunca la dejaría por otra mujer.
Además de su éxito en
las listas de música country, "Jolene" ha sido objeto de numerosas
versiones y reinterpretaciones a lo largo de los años, tanto en el ámbito
country como en otros géneros. La canción ha sido elogiada por su composición
emotiva, su letra universalmente identificable y la interpretación inigualable
de Dolly Parton.
A lo largo de los años,
"Jolene" ha sido interpretada por muchos artistas en una amplia gama
de géneros musicales. Una de las interpretaciones notables es la de Olivia
Newton-John, una cantante australiana con una voz encantadora y versátil. En su
versión, Newton-John le da un toque distintivo a la canción, añadiendo su
propio estilo y emotividad. Si bien conserva la esencia y la fuerza emocional
de la canción original, la interpretación de Newton-John le otorga un matiz
único y personal.
La interpretación de
"Jolene" por parte de Olivia Newton-John destaca por su sutileza y
elegancia vocal, así como por su habilidad para transmitir las emociones de la
letra. Su interpretación captura la vulnerabilidad y la pasión de la
protagonista, y añade una dimensión adicional a la canción con su estilo
inconfundible. Es un ejemplo de la versatilidad y el talento de Newton-John
como intérprete, y demuestra cómo una canción atemporal como "Jolene"
puede ser reinterpretada con éxito por diferentes artistas.
El 17 de febrero del 2023, en el canal de youtube de Olivia Newton-John, se subió una versión de Jolene interpretada en colaboración, a la distancia, grabación durante la pandemia (pues aún se observan mascarillas) de Olivia y Dolly. Un lindo homenaje póstumo en donde se puede apreciar que Olivia conservaba la frescura de su linda voz. Esta sería el último trabajo en colaboraciòn de Olvia Newton-John con otro artista.
LETRA EN INGLÉS
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
I'm begging of you, please don't take my man
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Please don't take him just because you can
Your beauty is beyond compare
With flaming locks of auburn hair
With ivory skin and eyes of emerald green
Your smile is like a breath of spring
Your voice is soft like summer rain
And I cannot compete with you, Jolene
He talks about you in his sleep
And there's nothing I can do to keep
From crying when he calls your name, Jolene
But I can easily understand
How you could easily take my man
But you don't know what he means to me, Jolene
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
I'm begging of you, please don't take my man
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Please don't take him just because you can
You could have your choice of men
But I could never love again
He's the only one for me, Jolene
I had to have this talk with you
My happiness depends on
you
And whatever you decide to do, Jolene
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
I'm begging of you, please don't take my man
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Please don't take him even though you can
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
I'm begging of you, please don't take my man
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Please don't take him even though you can
TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Te ruego, por favor, no
te lleves a mi hombre
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Por favor, no te lo
lleves solo porque puedes
Tu belleza es incomparable
Con tus cabellos de
fuego color castaño
Con piel de marfil y
ojos de verde esmeralda
Tu sonrisa es como un
soplo de primavera
Tu voz es suave como la
lluvia de verano
Y no puedo competir
contigo, Jolene
Él habla de ti mientras
duerme
Y no puedo evitar llorar
Cuando pronuncia tu
nombre, Jolene
Pero puedo entender
fácilmente
Cómo podrías fácilmente
llevarte a mi hombre
Pero no sabes lo que él
significa para mí, Jolene
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Te ruego, por favor, no
te lleves a mi hombre
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Por favor, no te lo
lleves solo porque puedes
Podrías tener tu
elección de hombres
Pero yo nunca podría
amar de nuevo
Él es el único para mí,
Jolene
Tuve que tener esta
conversación contigo
Mi felicidad depende de
ti
Y lo que decidas hacer,
Jolene
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Te ruego, por favor, no
te lleves a mi hombre
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Por favor, no te lo
lleves aunque puedas
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Te ruego, por favor, no
te lleves a mi hombre
Jolene, Jolene, Jolene,
Jolene
Por favor, no te lo
lleves aunque puedas
John Easterling, rinde su tributo a la memoria de su esposa Olivia en su funeral
