Pertenezco a la generación que descubrió la televisión en blanco y negro durante la década de los sesenta, frente al primer televisor de la familia. Mis recuerdos me transportan a los cortos animados del Lagarto Juancho, la Tortuga D'Artagnan y Leoncio el León y Tristón.
En ese contexto, la llegada de una serie como Batman fue algo excepcional. Aunque bajo los estándares actuales el formato parece inusual, la secuencia entre capítulos era muy interesante: Batman y Robin terminaban siempre en un peligro de muerte inminente y, en el siguiente episodio —a la misma batihora y por el mismo baticanal—, descubríamos cómo se salvaban.
Definitivamente, ha sido una de las series favoritas de mi niñez. Cuando el formato VHS dio paso al DVD y plataformas como Amazon empezaron a vender series de los sesenta, la primera que busqué fue Batman, pero no pude conseguirla. Como relato en esta reseña, la serie enfrentó complejos problemas de derechos de autor y tuve que esperar muchos años para adquirir la colección oficial; un estuche que, curiosamente, venía solo en inglés, sin doblaje ni subtítulos.
Antes de eso, logré grabar en VHS la gran mayoría de los capítulos y, en los antiguos almacenes de DVD, conseguí una colección no oficial en español con una calidad aceptable. Por ello, puedo decir que en los sesenta vi muchísimos episodios, pero no todos. Fue recién en el nuevo milenio, con mis DVDs en español, cuando vi cada uno de los 120 capítulos. Algunos los descubrí por primera vez; otros los repetí por segunda o tercera ocasión, apreciando con criterio de adulto muchos detalles que se me pasaron cuando era niño.
Al llegar a este 60.° aniversario, me propuse realizar un último recorrido por mi serie favorita a través de este blog. Al iniciar, me di cuenta de que una sola reseña para las tres temporadas sería demasiado extensa, por lo que decidí repartir el contenido y disfrutar este repaso paso a paso.
Esta es una reseña gráfica, apoyada fundamentalmente en fotos y acompañada de una breve sinopsis para cada episodio. Sin embargo, para quienes vimos la serie de niños, las palabras sobran: con las imágenes bastará para recordar cada aventura sin necesidad de verlas nuevamente.
En esta primera temporada de 34 episodios, es probable que se encuentren varios que no se vieron en su momento. Pero también están los dos que seguramente todos recordamos: el debut de Gatúbela (Julie Newmar), donde Batman pelea contra un tigre de bengala, y la primera aparición del Rey Tut. Es muy posible que los episodios menos vistos fueran los dos primeros, debido a que el desenlace incluía una muerte, algo inusual para el tono del show.
No adjunto enlaces para ver los episodios, pues no están disponibles en plataformas abiertas y ver la serie completa requiere un tiempo que pocos tienen hoy en día. Así, esta reseña gráfica es lo más próximo a revivir la experiencia total. Al final, incluyo comentarios sobre aspectos curiosos; material de lectura que, después de 60 años, vale la pena conocer.
¡Disfruten esta reseña!
Actores Principales
El Dúo Dinámico (Protagonistas)
Adam West interpretó a Batman / Bruce Wayne, el millonario filántropo que secretamente combate el crimen.
Burt Ward interpretó a Robin / Dick Grayson, el joven pupilo de Bruce y el compañero de Batman.
Aliados Clave y Elenco de Apoyo
Alan Napier interpretó a Alfred Pennyworth, el leal mayordomo de Bruce Wayne que conoce el secreto del Dúo Dinámico y es el guardián de la Baticueva.
Neil Hamilton interpretó al Comisionado James Gordon, el jefe de policía de Ciudad Gótica y el contacto principal de Batman con la ley.
Stafford Repp interpretó al Jefe Miles O'Hara, el adjunto de Gordon.
Madge Blake interpretó a la Tía Harriet Cooper, la tía de Dick Grayson que reside en la Mansión Wayne sin saber de la existencia de la Baticueva.
Yvonne Craig interpretó a Batgirl / Barbara Gordon en la Tercera Temporada, la aliada más importante que se une a la lucha contra el crimen.
Principales Villanos
La serie se basó en un pequeño grupo de "archienemigos" que regresaban constantemente, a menudo con diferentes planes y actores (en algunos casos):
The Joker (El Guasón): Interpretado consistentemente por Cesar Romero, es el enemigo más frecuente y caótico. Su personaje se define por el humor absurdo, el maquillaje y la risa maníaca.
The Penguin (El Pingüino): Interpretado por Burgess Meredith, conocido por su característico "waack, waack" y su obsesión por las aves, los paraguas trucados y los crímenes de alta sociedad.
The Riddler (El Acertijo): Interpretado principalmente por Frank Gorshin y, en una sola ocasión, por John Astin. Es el maestro de los acertijos y las trampas intelectuales, que siempre se deja pistas para desafiar a Batman.
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| Frank Gorshin |
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| John Astin |
Catwoman (Gatubela): Tuvo la distinción de ser interpretada por tres actrices diferentes:
Julie Newmar (Temporadas 1 y 2).
Lee Meriwether (en la película de 1966).
Eartha Kitt (Temporada 3). Su personaje era una ladrona de guante blanco y un interés amoroso/rival de Batman.
Mr. Freeze (Sr. Frío): Un villano que requería vivir en temperaturas bajo cero. Fue interpretado por tres actores:
George Sanders (Temporada 1).
Otto Preminger (Temporada 2).
Eli Wallach (Temporada 2).
Villanos Recurrentes Creados para la Serie
Dos villanos creados originalmente para el programa también se hicieron recurrentes:
King Tut (Rey Tut): Interpretado por Victor Buono, este egiptólogo que creía ser un faraón era un pilar de la serie, especialmente en las temporadas 2 y 3.
Egghead (Cascarón): Interpretado por Vincent Price, el "criminal más inteligente del mundo" que utilizaba planes basados en juegos de palabras con huevos, era otro villano clave y recurrente.
Villanos Tradicionales de Batman Ausentes en la Serie de 1966
La serie de televisión de 1966, con su tono ligero y centrado en la acción, omitió a varios villanos de los cómics que ya existían y que tenían historias o conceptos considerados demasiado serios o gráficos para el horario familiar.
1. Villanos de Cómics Existentes Antes de 1966
Estos antagonistas ya formaban parte de la galería de villanos de Batman en los cómics cuando la serie se emitió, pero fueron omitidos:
Two-Face (Dos Caras / Harvey Dent): Debutó en 1942. Fue excluido porque su origen, que involucra ser horriblemente desfigurado por ácido, era demasiado violento y gráfico para los estándares de censura de la televisión de la época.
Scarecrow (El Espantapájaros / Dr. Jonathan Crane): Debutó en 1941. Sus crímenes, basados en gas del miedo y la manipulación psicológica, eran demasiado oscuros y menos compatibles con la estética cómica y colorida del programa.
Clayface (Cara de Barro): El personaje original (Basil Karlo, 1940) era un asesino maestro del disfraz, un concepto que la serie probablemente consideró menos emocionante que villanos como The Joker o The Penguin, o que era demasiado complejo de adaptar con efectos especiales.
Poison Ivy (Hiedra Venenosa / Dra. Pamela Isley): Aunque debutó en 1966 (el mismo año que la serie), su personaje no alcanzó la popularidad necesaria para ser incluida, y su enfoque en la seducción y los venenos pudo haber sido problemático para la censura.
2. Villanos de Cómics Existentes Después de la Serie de 1966
Estos villanos no pudieron aparecer en la serie porque fueron creados en los cómics años después de que la serie finalizara (que fue en 1968):
Ra's al Ghul: Su primera aparición en los cómics fue en 1971.
Bane: Su debut fue mucho más tardío, en 1993.
Man-Bat (Hombre Murciélago): Su debut fue en 1970.
Villanos Creados Especialmente para la Serie de TV (1966)
Para complementar la lista de némesis de Batman, la serie creó varios villanos que capturaron perfectamente su estilo "camp" y han dejado una marca en la mitología (algunos siendo incorporados posteriormente a los cómics).
Los villanos más notables y recurrentes creados para el show incluyen:
King Tut (Rey Tut): Interpretado por Victor Buono. Un egiptólogo que se creía la reencarnación del faraón egipcio tras un golpe en la cabeza. Su locura se centraba en la conquista de Ciudad Gótica como su nueva Tebas.
Egghead (Cascarón): Interpretado por Vincent Price. Se proclamaba el criminal más inteligente del mundo, obsesionado con los huevos y los juegos de palabras con ellos.
Marsha, Queen of Diamonds (Marsha, Reina de Diamantes): Interpretada por Carolyn Jones. Una mujer que usaba gemas y joyas para sus crímenes y para manipular a Batman.
Shame (Vergüenza): Interpretado por Cliff Robertson. Un villano temático del Oeste que se dedicaba a robar bancos con una pandilla de vaqueros modernos.
Zelda The Great (Zelda la Grande): Interpretada por Anne Baxter. Una maga ilusionista que usaba sus habilidades para cometer robos.
Estos villanos llenaron el vacío de los enemigos más oscuros y contribuyeron decisivamente al tono único y alegre de la serie.
Los principales villanos originales de la serie de 1966 que han sido canonizados e incorporados a los cómics de Batman son:
King Tut (Rey Tut): El personaje, con su obsesión faraónica, ha tenido apariciones esporádicas y ha sido integrado en la galería de villanos de Gotham, aunque generalmente se le considera un criminal de menor nivel.
Egghead (Cascarón): El villano de Vincent Price también ha sido integrado en los cómics. Al igual que el Rey Tut, aparece ocasionalmente y su diseño icónico de cabeza en forma de huevo se mantiene.
Mención Especial: Mr. Freeze
Aunque no fue una creación original para la serie, la versión de Mr. Freeze (Sr. Frío) que conocemos hoy es, en gran medida, una invención de la serie de 1966:
El personaje existía previamente en un cómic de 1959 bajo el nombre de Mr. Zero.
La serie de 1966 le dio el nuevo nombre de Mr. Freeze, su traje de congelación y, crucialmente, la pistola de hielo, elementos que los cómics adoptaron y que luego fueron refinados en historias mucho más serias (como la de su esposa Nora) en la década de 1990.
Mención Especial: Batgirl (Batichica)
Aunque no es una villana, Batgirl (Bárbara Gordon) fue un personaje co-creado para la serie de 1966 y rápidamente fue incorporada a los cómics, donde se convirtió en uno de los personajes más importantes de DC, con un papel central como heroína, y más tarde como la experta en tecnología, Oracle (Oráculo).
Temporada 1 (1966)
1. Hi Diddle Riddle (El Gran Acertijo, con The Riddler).
Artistas Invitados Principales (Villanos)
Frank Gorshin como El Acertijo (The Riddler): El actor principal que debuta como el villano invitado especial.
Jill St. John como Molly: La atractiva secuaz de El Acertijo, cuya participación es crucial en esta primera historia.
"Hi Diddle Riddle" es la primera parte del episodio debut de la serie, que se estrenó el 12 de enero de 1966. Este capítulo marcó el tono ligero, lleno de acción y de humor "camp" que definiría la serie.
Sinopsis
El episodio comienza con el villano El Acertijo (The Riddler), interpretado por Frank Gorshin, intentando demandar a Batman por un supuesto arresto ilegal, buscando socavar la credibilidad del Caballero Oscuro. Para llamar la atención sobre su caso, El Acertijo deja una serie de pistas y acertijos extravagantes que lo llevan a robar un pastel envenenado con una clave secreta.
Batman y Robin siguen las elaboradas (y a menudo absurdas) pistas de El Acertijo, que los llevan a una fiesta de alta sociedad en el Muelle 12. En la fiesta, El Acertijo intenta robar un valioso ítem, y Batman se enfrenta a la secuaz del villano. La trama termina con un cliffhanger que lleva al Dúo Dinámico a una peligrosa trampa.
La Descripción del "Bati-Baile"
El famoso baile ocurre cuando El Acertijo (The Riddler) se infiltra en una discoteca de moda o fiesta social en el Muelle 12.
La Situación: El Acertijo está bailando frenéticamente con Molly, y Batman se da cuenta de que la pista de baile es el lugar ideal para un enfrentamiento, o para obtener una pista.
El Baile: Batman se une a la pista de baile. Su estilo es completamente único, serio y rígido, pero lleno de movimientos exagerados:
Rigidez: A pesar de la música de go-go, Batman mantiene una postura sorprendentemente formal y tensa, con la cabeza ligeramente inclinada y su capa ondeando.
Movimiento de Cadera Exagerado: El movimiento más famoso es un vigoroso e insistente giro y contoneo de cadera, ejecutado de forma robótica y sin expresión facial, contrastando con el frenesí de los bailarines que lo rodean.
Manos al Frente: Sus brazos generalmente permanecen en una posición ligeramente arqueada y defensiva, o mueve sus manos en el aire de una manera que parece estar haciendo movimientos de "karate" estilizados o protegiendo su Baticinturón.
El "Bat-Tusi": Este baile se ha conocido popularmente como el "Bati-Twist" o, a veces, el "Bat-Tusi", combinando el nombre del héroe con los estilos de baile populares de la época (como el Twist, el Watusi, o el Batusi, aunque este último es más una referencia general de la cultura pop).
🎬 El Factor "Camp"
Lo que hace que este momento sea hilarante es la entrega de Adam West. Él ejecuta el baile con una seriedad mortal, como si el "Bati-Baile" fuera un movimiento de combate secreto y perfectamente calculado. No hay una pizca de ironía en el rostro de Batman, lo que subraya el humor absurdo de la serie.
El baile es un clásico instantáneo que ilustra cómo la serie tomaba elementos de la cultura juvenil de los 60 y los filtraba a través de la lente solemne y kitsch de la lucha contra el crimen de Batman.
2. Smack in the Middle (Justo en el Medio, con The Riddler).
Sinopsis
El episodio retoma la acción inmediatamente después del cliffhanger del primer capítulo, donde Batman queda atrapado por El Acertijo. Aunque logra escapar de la trampa, el plan principal de El Acertijo se desarrolla: busca demandar a Batman, obligando al héroe a aparecer públicamente y poner en peligro su identidad secreta.
Mientras Batman se concentra en evitar la demanda, El Acertijo pone en marcha su verdadero plan criminal, que implica robar una valiosa joya. La secuaz principal de El Acertijo, Molly (interpretada por Jill St. John), desempeña un papel clave en esta etapa.
El Clímax en la Baticueva y la Muerte de Molly
Molly se disfraza con un traje idéntico al de Robin para intentar infiltrarse en la Mansión Díaz. Cuando Bruno Díaz y Ricardo Tapia Grayson activan la Batipértiga para descender a la Baticueva, Molly se une a ellos, haciéndose pasar por Robin.
Una vez en la Baticueva, Batman rápidamente descubre el engaño. Se produce una breve confrontación. En un intento desesperado por escapar, Molly corre hacia la "Pila Atómica" o Reactor Atómico de la Baticueva. Ella escala la estructura cilíndrica. Trágicamente, resbala y cae directamente al núcleo del reactor. La escena muestra una ráfaga de luz y vapor, y se insinúa fuertemente que Molly es vaporizada y muere instantáneamente al entrar en contacto con el combustible nuclear.
Conclusión
La muerte de Molly es un momento inesperadamente oscuro y la única muerte humana directa en toda la serie. El Dúo Dinámico luego neutraliza la amenaza final de El Acertijo, resolviendo su serie de acertijos y frustrando el robo de la joya, asegurando la victoria sobre su primer archienemigo televisivo.
Burgess Meredith como The Penguin (El Pingüino).
Leslie Parrish como Dawn Robbins.
Walter Burke como The Sparrow (un secuaz de El Pingüino).
Sinopsis
El episodio comienza con la llegada de El Pingüino a Ciudad Gótica después de su liberación de la prisión. El Comisionado Gordon y el Jefe O'Hara están convencidos de que El Pingüino volverá a delinquir pronto, pero no pueden probarlo.
El Pingüino sorprende a todos al presentarse como un vendedor ambulante de paraguas "normales", ofreciendo descuentos a la policía e incluso a Batman y Robin. Su nueva actitud de ciudadano respetuoso confunde a todos, excepto a Batman, que sospecha inmediatamente de la nueva fachada del villano.
El plan de El Pingüino se revela gradualmente: utiliza un sistema de cámaras ocultas en los paraguas para espiar a las personas de alto perfil que los compran. Su objetivo final es usar estos paraguas para obtener información y crear la clave para una de sus mayores fechorías. El episodio termina con El Pingüino tendiéndole una trampa elaborada al Dúo Dinámico, que se activa justo al final de la primera parte.
4. The Penguin's a Jinx (El Pingüino es un Gafe, con The Penguin).
El episodio "The Penguin's a Jinx" (El Pingüino es un Amuleto/Mala Pata) de la serie Batman de 1966 se estrenó originalmente el: 20 de enero de 1966
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados y colgando boca abajo en el muelle, víctimas de la trampa del martillo de latón de El Pingüino. Los héroes utilizan un ingenioso Bati-Gadget del Baticinturón para liberarse.
El Pingüino (interpretado por Burgess Meredith) pronto desvela la fase final de su plan: está utilizando su reputación como un "gafe" (una persona que trae mala suerte) para manipular al Dúo Dinámico. Su objetivo es hacer que Batman, sin querer, diseñe para él la ruta y el método perfectos para cometer un gran robo a una casa de la moneda. El Pingüino hace que Batman reciba información falsa sobre supuestos robos, de manera que cada movimiento de Batman para detenerlos, en realidad, le da al Pingüino las coordenadas exactas de seguridad que necesita para su crimen real.
El Dúo Dinámico debe darse cuenta rápidamente de cómo está siendo manipulado y revertir el plan. El episodio culmina en un enfrentamiento en la casa de la moneda, donde Batman utiliza su propia versión del ingenio y el "gafe" para finalmente superar y capturar a El Pingüino, devolviéndolo a la justicia.
5. The Joker Is Wild (El Guasón Está Desatado, con The Joker).
Cesar Romero como The Joker (El Guasón).
Nancy Kovack como Queenie (una de las secuaces de El Guasón).
Harry Townes como Harry (el famoso comediante cuya actuación es interrumpida y plagiada por El Guasón).
"The Joker Is Wild" (El Guasón Está Desatado) es la primera parte de la historia de debut del Guasón, estrenada el 26 de enero de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con la fuga de El Guasón de la prisión de Ciudad Gótica. Inmediatamente, se propone robar el valioso "Premio de la Risa de la Fortuna" que se otorga anualmente.
El Guasón irrumpe en un teatro durante una actuación del famoso comediante Harry Townes, donde reemplaza la rutina del comediante con sus propias bromas y chistes de mal gusto. Utiliza un dispositivo de gas para paralizar a la audiencia con risa histérica y lleva a cabo su robo.
El verdadero objetivo de El Guasón es eclipsar a Batman, robar su fama y usurpar su identidad. Al final del episodio, El Guasón crea un Baticinturón idéntico al de Batman, planeando enfrentarse al Dúo Dinámico con sus propias herramientas. La trampa final de este episodio deja a Batman y Robin colgados de la cuerda de un reloj gigante con una explosión inminente.
El Debut de El Guasón: La Escena de Béisbol en "The Joker Is Wild"
La primera escena de El Guasón (The Joker) en el episodio "The Joker Is Wild" (Episodio 5) es sumamente reveladora del tono de la serie y de cómo difería del canon de los cómics más oscuros:
La Escena: Jugando Béisbol en Prisión
En lugar de encontrar a El Guasón en un entorno sombrío o institucional, la serie de 1966 lo presenta en un ambiente sorprendentemente jovial: aparece jugando un partido de béisbol o softball en el patio de la prisión. Su fuga ocurre de una manera llamativa y casi cómica:
El Momento: El Guasón está en el plato, listo para batear.
El Escape: En lugar de golpear la pelota, lanza una pequeña bomba o explosivo al aire, que crea una densa cortina de humo y un agujero en la cerca de la prisión.
El Estilo: Lo más característico es la risa maníaca de Cesar Romero mientras corre, utilizando el caos del juego y la explosión para hacer su escape de forma espectacular y absurda.
El Contraste con el Asilo Arkham
Este debut subraya una diferencia clave con los cómics:
En la Serie (1966): El Guasón, al igual que todos los villanos principales, reside en una prisión estatal o penitenciaría normal cuando son capturados (como la Penitenciaría de Ciudad Gótica). Esto reflejaba un enfoque más "realista" y menos centrado en la patología mental que Arkham representaba.
En los Cómics (Canon): En los cómics de Batman, especialmente a partir de la Edad de Bronce, el lugar principal de detención y tratamiento psiquiátrico para los villanos más dementes es el Asilo Arkham (Arkham Asylum). Arkham es el símbolo de la locura profunda y recurrente de los enemigos de Batman.
La omisión de Arkham en 1966 no solo simplificaba la trama (era más fácil decir que los villanos "escaparon de prisión"), sino que también encajaba con el tono de la serie: los villanos eran más delincuentes coloridos y excéntricos que sociópatas peligrosos. La escena del béisbol establece a El Guasón no como una mente enferma e inestable (como se le retrataría después), sino como un artista del crimen y el espectáculo.
Sinopsis
El episodio inicia con Batman y Robin en peligro mortal, colgando de la cuerda de un reloj gigante con una bomba de tiempo lista para explotar, una trampa dejada por El Guasón (The Joker). Utilizando su ingenio y los gadgets de su Baticinturón, el Dúo Dinámico logra escapar justo a tiempo.
El Guasón continúa con su plan de usurpar la fama de Batman y cometer crímenes con su propio arsenal de herramientas y disfraces. Usando el Baticinturón falso que creó, El Guasón se dedica a frustrar pequeños robos, imitando el estilo de Batman, pero luego desvía la atención hacia un gran objetivo criminal.
El clímax se desarrolla en un laboratorio de química, donde El Guasón amenaza con desatar un gas químico peligroso. Batman y Robin se enfrentan al villano y a sus secuaces, y la batalla final se centra en desactivar el gas. Utilizando su conocimiento científico y superioridad táctica, Batman logra neutralizar el plan de El Guasón, destruye el Baticinturón falso y lo devuelve a prisión, concluyendo así la primera aparición del Guasón en la serie.
George Sanders como Mr. Freeze (Sr. Frío).
Shelley Hull como Miss Iceland (una de las secuaces de Mr. Freeze, que forma parte de su equipo criogénico).
Sinopsis
El episodio introduce a Mr. Freeze, un científico (originalmente llamado Dr. Schivel, aunque la serie no lo menciona en el primer encuentro) que fue víctima de un accidente criogénico que lo obliga a vivir en temperaturas bajo cero. Mr. Freeze llega a Ciudad Gótica con la intención de vengarse de Batman, a quien culpa por el accidente, y de cometer crímenes centrados en el frío.
Su primer objetivo es robar un valioso diamante, al que se refiere como "hielo" (ice), utilizando su característica pistola de congelación para neutralizar guardias y asegurar su escape.
El plan de Mr. Freeze lo lleva a un enfrentamiento con Batman en una pista de patinaje sobre hielo. Batman intenta capturarlo, pero Mr. Freeze utiliza un campo de fuerza de frío extremo para mantenerse a salvo. Al final del episodio, el Dúo Dinámico es atraído a una trampa mortal y quedan congelados en bloques de hielo. El cliffhanger deja a Batman y Robin al borde de la hipotermia, aparentemente destinados a convertirse en "esculturas de hielo".
8. Rats Like Cheese (A las Ratas les Gusta el Queso, con Mr. Freeze).
"Rats Like Cheese" (A las Ratas les Gusta el Queso) es la segunda parte de la primera historia de Mr. Freeze, emitida el 3 de febrero de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin congelados en bloques de hielo en la guarida de Mr. Freeze (George Sanders). El Dúo Dinámico logra escapar de la trampa utilizando sus ingeniosos gadgets y el calor del Baticinturón, aunque la exposición al frío extremo los ha debilitado.
Mr. Freeze, frustrado, continúa con su objetivo principal: una venganza personal contra Batman y una ola de crímenes relacionados con objetos de valor que él llama "hielo" (diamantes y joyas). Su plan lo lleva a la finca del millonario John E. Gristle, donde intenta robar su colección de diamantes más preciada, que está guardada en una cámara acorazada de alta seguridad.
Batman y Robin, a pesar de sus cuerpos helados, siguen las pistas. El enfrentamiento final tiene lugar en la bóveda, donde Mr. Freeze intenta congelar permanentemente a Batman dentro del compartimento de diamantes. Utilizando su conocimiento científico y aprovechando la fuente de energía del traje de Mr. Freeze, Batman logra desviar la pistola de congelación, neutralizando al villano y asegurando su captura. Al final, Mr. Freeze es enviado a una prisión criogénica, temporalmente fuera de peligro.
Villanos Invitados
Zelda The Great (Zelda la Grande), interpretada por Anne Baxter (villana original de la serie).
Eivol Ekdal (un personaje recurrente en la historia, aunque no un villano tradicional, interpretado por Jack Kruschen).
"Zelda The Great" (Zelda la Grande) es la primera parte de la historia de debut de esta villana, estrenada el 9 de febrero de 1966.
Sinopsis
El episodio presenta a Zelda the Great, una famosa maga e ilusionista que en realidad utiliza sus trucos de magia para cometer robos. Su especialidad es el arte de la desaparición y la evasión de la seguridad. Zelda está siendo chantajeada por Eivol Ekdal, un genio de la mecánica que le proporciona los ingeniosos aparatos necesarios para sus escapes y robos, a cambio de una porción de las ganancias.
El plan de Zelda es cometer un espectacular robo para obtener suficiente dinero y pagar el alto precio del chantajista. Batman y Robin se dan cuenta de que los crímenes de Zelda no son realmente magia, sino complejas ilusiones mecánicas.
El clímax del episodio llega cuando Zelda planea su mayor robo: un millón de dólares del banco de Ciudad Gótica, utilizando una caja fuerte de alta tecnología. El episodio termina con el Dúo Dinámico siendo atraído a una de las trampas de ilusión de Zelda, donde quedan atrapados y en peligro inminente de ser asesinados por un dispositivo de tortura basado en la magia de escenario.
"A Death Worse Than Fate" (Una Muerte Peor que el Destino) es la segunda parte de la historia de Zelda The Great, que se emitió el 10 de febrero de 1966.
Sinopsis
El episodio se reanuda con Batman y Robin atrapados en la elaborada trampa de Zelda the Great, un dispositivo de tortura de escenario que amenaza con aplastarlos. Utilizando su conocimiento de la ciencia y la física, Batman logra descifrar el mecanismo y se liberan justo a tiempo.
Mientras tanto, Zelda the Great (Anne Baxter) se prepara para llevar a cabo el robo de un millón de dólares del banco para pagar al inventor de sus trucos, Eivol Ekdal. Batman y Robin determinan que la clave para capturar a Zelda no reside en la magia, sino en la mecánica que hay detrás de sus ilusiones.
El clímax ocurre en el banco. Batman logra desmantelar el complejo sistema de ilusiones de Zelda, revelando sus trucos. Cuando Zelda es confrontada, el verdadero conflicto se dirige hacia su chantajista, Ekdal, quien es el que ha creado la situación. Al final, Batman y Robin capturan tanto a Zelda como a Ekdal, resolviendo el caso. La historia termina con una nota de pathos, ya que Zelda admite que se dedicó al crimen por desesperación, no por malicia.
Actores Invitados Principales
Frank Gorshin como The Riddler (El Acertijo).
Susan Silo como Mousey (secuaz de El Acertijo).
James O'Hara como Squeaky (secuaz de El Acertijo).
"A Riddle a Day Keeps the Riddler Away" (Un Acertijo al Día Mantiene al Acertijo Lejos) es la primera parte de la segunda historia de El Acertijo, estrenada el 16 de febrero de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con El Acertijo (The Riddler) (interpretado nuevamente por Frank Gorshin) saliendo de la cárcel y anunciando inmediatamente su regreso al crimen. Su nuevo plan gira en torno a un elaborado esquema de chantaje internacional.
El Acertijo roba una cabeza nuclear inactiva y se dispone a crear un estado de pánico global, enviando una serie de acertijos crípticos a las Naciones Unidas. Estos acertijos contienen la clave para la ubicación de la cabeza nuclear, y El Acertijo exige un rescate de 10 millones de dólares para revelarla.
Batman y Robin deben resolver la cadena de acertijos de manera urgente, ya que el pánico en la ONU amenaza con una crisis internacional. Siguen las pistas hasta una fábrica de dulces y luego a un gimnasio. El episodio termina con el Dúo Dinámico cayendo en la trampa de El Acertijo en el gimnasio, donde quedan atrapados en una prensa gigante que amenaza con aplastarlos.
Descripción de la Trampa de la Rueda Giratoria en "A Riddle a Day Keeps the Riddler Away"
La Rueda del Destino
Naturaleza de la Trampa: Es una prensa gigante o una máquina de estampado, configurada dentro de un gimnasio abandonado donde El Acertijo esconde su base temporal.
Mecanismo: La trampa principal consiste en una enorme rueda dentada o rodillo de acero que gira a gran velocidad. Justo debajo de este rodillo hay una plataforma móvil o una cinta transportadora que avanza lentamente.
El Atrapamiento: Batman queda atrapado en la trayectoria de esta plataforma. La trampa está diseñada para llevar lentamente a Batman (y en el siguiente episodio, a Robin) hacia el rodillo giratorio.
Peligro Inminente: El peligro no es solo el aplastamiento, sino el movimiento constante. El rodillo está destinado a aplastar y estampar el cuerpo de Batman, convirtiéndolo en una "imagen" bidimensional, o simplemente a triturarlo. La cuenta regresiva y la velocidad de rotación añaden urgencia al cliffhanger.
Estilo Visual: Como es típico en la serie, la máquina es ruidosa y visualmente exagerada, con luces intermitentes y el emblema de El Acertijo a menudo visible, reforzando la idea de que se trata de un juego macabro y cronometrado.
Esta trampa es un excelente ejemplo de cómo la serie tomaba objetos industriales comunes (una prensa de estampado) y los transformaba en artilugios mortales y teatrales, perfectamente alineados con los planes complejos y absurdos de El Acertijo.
12. When the Rat's Away the Mice Will Play (Cuando el Gato no Está, los Ratones Juegan, con The Riddler).
"When the Rat's Away the Mice Will Play" (Cuando el Gato no Está, los Ratones Juegan) es la segunda parte de la segunda historia de El Acertijo, y se emitió el 17 de febrero de 1966.
Sinopsis
Una vez liberados, Batman y Robin continúan la búsqueda de la cabeza nuclear inactiva que El Acertijo ha robado. El villano sigue chantajeando a las Naciones Unidas, y el tiempo se acaba. La investigación lleva al Dúo Dinámico a una fábrica de dulces, donde El Acertijo está fabricando dulces en forma de misil con la intención de distribuir su mensaje de terror.
El clímax ocurre cuando Batman y Robin localizan la cabeza nuclear. Se produce una confrontación final con El Acertijo y sus secuaces, donde El Acertijo intenta disparar un misil a una ubicación de la ONU. Batman logra frustrar el lanzamiento y desactiva la amenaza, capturando finalmente a El Acertijo y resolviendo la crisis internacional de forma espectacular.
13. The Thirteenth Hat (El Decimotercer Sombrero, con The Mad Hatter).
Actores Invitados Principales
David Wayne como The Mad Hatter (El Sombrerero Loco): El villano principal del episodio.
Fecha de Estreno
Estreno: 23 de febrero de 1966.
Sinopsis
El episodio introduce a El Sombrerero Loco (The Mad Hatter), un criminal obsesionado con los sombreros. Su plan es robar una colección de sombreros de celebridades históricas y modernas del "Coleccionista" para usarlos en su propia cabeza. Su objetivo más preciado es el "Decimotercer Sombrero", el más valioso de todos, cuyo paradero es un secreto.
El Sombrerero Loco utiliza su característica arma: un rayo hipnótico (generalmente oculto en su propio sombrero de copa) para someter a sus víctimas y obligarlas a ayudarlo en sus robos.
Batman y Robin rastrean al Sombrerero Loco a través de varias pistas, dándose cuenta de que sus crímenes son más complejos de lo que parecen. El Sombrerero Loco tiene la intención de usar su tecnología hipnótica para crear un ejército de siervos controlados mentalmente.
El clímax del episodio llega cuando Batman y Robin son emboscados. El Sombrerero Loco logra someter a Batman con su rayo hipnótico, y el episodio termina con Batman bajo el control mental del villano, creando un peligroso cliffhanger para la segunda parte.
14. Batman Stands Pat (Batman Se Mantiene Firme, con The Mad Hatter).
Fecha de Estreno
Estreno: 23 de febrero de 1966.
Sinopsis
El episodio introduce a El Sombrerero Loco (The Mad Hatter), un excéntrico criminal con una profunda obsesión por los sombreros. Su plan es robar una colección de sombreros de celebridades históricas y de gran valor del "Coleccionista", con el objetivo final de obtener el esquivo y legendario "Decimotercer Sombrero".
Para llevar a cabo sus crímenes, el Sombrerero Loco utiliza su característica arma: un rayo hipnótico (generalmente proyectado desde su sombrero de copa) para someter a sus víctimas y forzarlas a cumplir sus órdenes.
Batman y Robin rastrean al villano a través de sus robos temáticos. Sin embargo, en el clímax del episodio, son emboscados por el Sombrerero Loco. El villano logra someter a Batman con su rayo hipnótico. El episodio termina con el Dúo Dinámico en peligro extremo, ya que Batman queda bajo el control mental total del Sombrerero Loco, quien amenaza con obligarlo a revelar su identidad secreta.
15. The Joker Goes to School (El Guasón Va a la Escuela, con The Joker).
Actores Invitados Principales y Roles
Cesar Romero como The Joker (El Guasón): El villano principal del episodio.
Donna Loren como Susie (o Susie The Cheerleader): Una de las estudiantes reclutadas por El Guasón.
Fecha de Estreno
Estreno: 2 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio marca el regreso de El Guasón (The Joker), quien ha concebido un nuevo y extraño plan criminal: se inscribe como un estudiante en la Escuela Secundaria de Ciudad Gótica (Gotham City High School).
El Guasón utiliza el ambiente escolar para su plan, que involucra corromper a los estudiantes y utilizarlos en un plan de robo. Se presenta como un "rebelde" y utiliza su carisma y trucos para ganar la admiración de los estudiantes. Su verdadero objetivo es utilizar a los jóvenes, particularmente a las porristas, para cometer un gran robo, entrenándolos en técnicas criminales.
Batman y Robin son alertados e investigan la secundaria de incógnito. El Dúo Dinámico se enfrenta al desafío de detener al Guasón sin exponer la identidad del villano a los estudiantes.
El cliffhanger ocurre cuando El Guasón atrae a Batman y Robin a la escuela. Al final del episodio, Batman y Robin quedan atrapados en un laboratorio de química, donde El Guasón los ha inmovilizado y los ha colocado bajo una máquina de "hamburguesas" industrial que amenaza con triturarlos.
16. He Meets His Match, The Grisly Ghoul (Se Encuentra con su Pareja, la Horripilante Parca, con The Joker).
Fecha de Estreno
Estreno: 3 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio retoma la acción inmediatamente después del cliffhanger de "The Joker Goes to School" (Episodio 15): Batman y Robin están atrapados en el laboratorio de química de la escuela, inmovilizados y a punto de ser triturados por una máquina industrial de hacer hamburguesas, activada por El Guasón (The Joker).
El Dúo Dinámico logra liberarse utilizando un Bati-Gadget y su conocimiento de la química para neutralizar el mecanismo. Mientras tanto, El Guasón y sus secuaces (incluida la estudiante Susie) se dirigen a un gran objetivo, utilizando el conocimiento y el entrenamiento que obtuvieron en la escuela secundaria.
El plan final de El Guasón es robar el dinero de la nómina de la escuela, lo que pone a los estudiantes y al personal en peligro. El clímax tiene lugar en una confrontación frenética donde El Guasón usa sus trucos químicos y dispositivos de payaso contra Batman y Robin.
La batalla final culmina con la derrota de El Guasón y sus secuaces. Un momento memorable es cuando Batman usa una de las trampas de pastel de El Guasón en su contra, capturándolo finalmente y asegurando su regreso a prisión. El episodio concluye con la lección moral de que el crimen nunca vale la pena, especialmente para los jóvenes que fueron engañados por el Guasón.
17. True or False-Face (¿Rostro Real o Falso?, con False Face).
Actores Invitados Principales y Roles
Malachi Throne como False-Face (Rostro Falso): El villano principal del episodio, un maestro del disfraz y la ilusión.
Myrna Fahey como Blaze: La hermosa secuaz de False-Face.
Fecha de Estreno
Estreno: 9 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio introduce a un nuevo y astuto villano: False-Face (Rostro Falso), un maestro criminal que utiliza prótesis y disfraces tan perfectos que es completamente imposible distinguirlo de la persona que imita. Este villano opera a través de la identidad de otra persona, lo que crea gran confusión para las autoridades.
El plan de False-Face es robar el valioso "Amuleto de Anubis" utilizando su habilidad para el disfraz. Su primer golpe exitoso lo establece como una amenaza seria, ya que la policía no puede confirmar la identidad de nadie involucrado.
El Dúo Dinámico se enfrenta al desafío de combatir a un enemigo que no tiene un rostro ni una identidad fija. Batman se da cuenta de que la clave para capturarlo es ignorar las apariencias y centrarse en la logística de sus crímenes.
El episodio culmina con Batman y Robin siguiendo a False-Face y su secuaz, Blaze. El cliffhanger deja a Batman y Robin en peligro mortal: son atrapados por False-Face y atados a una enorme moneda de diez centavos (un recurso visual clásico de la serie), que está a punto de ser triturada.
18. Holy Rat Race (Sagrada Carrera de Ratas, con False Face).
Fecha de Estreno
Estreno: 10 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados por el maestro del disfraz, False-Face, y a punto de ser aplastados por una gigantesca moneda de diez centavos, la trampa final del capítulo anterior. El Dúo Dinámico logra liberarse utilizando una herramienta cortante de su Baticinturón y su agudo intelecto para desmantelar la trampa.
False-Face (cuyo verdadero rostro nunca se revela) y su secuaz, Blaze, continúan con su ambicioso plan de robar la Reserva Federal de Ciudad Gótica. Utilizando su habilidad para el disfraz, False-Face suplanta a figuras clave para obtener acceso a los códigos de seguridad y la información esencial.
Batman se da cuenta de que la única manera de vencer al criminal que cambia de rostro es obligarlo a abandonar todos sus disfraces. Con este fin, el Dúo Dinámico le tiende una trampa en la que False-Face se ve forzado a cambiar de identidad repetidamente para evitar ser atrapado.
El clímax ocurre cuando Batman y Robin acorralan a False-Face. En un enfrentamiento final, el villano queda finalmente inmovilizado y capturado. La serie mantiene el misterio: el rostro de False-Face sigue cubierto incluso después de su captura, asegurando que su verdadera identidad nunca se revele a la policía ni a los espectadores.
Actores Invitados Principales
Julie Newmar como Catwoman (Gatúbela).
"The Purr-fect Crime" (El Crimen Pefecto), estrenado el 16 de marzo de 1966, fue el episodio que introdujo a Catwoman (Gatúbela) a la audiencia de la televisión. No solo marcó su debut, sino que estableció la pauta para la representación del personaje durante décadas, gracias a su actriz principal.
La Actuación de Julie Newmar: La Definición del Icono
Julie Newmar no solo interpretó a Catwoman; la redefinió para la cultura pop.
Gracia Felina: Newmar dotó al personaje de una inconfundible gracia física. Sus movimientos eran fluidos, lentos y deliberadamente exagerados, imitando a un gato. Su famoso traje ceñido y dorado se convirtió en el molde para el aspecto del personaje durante años.
La Voz: Su voz era baja, susurrante y con un constante ronroneo seductor. Hacía que cada línea, incluso las amenazas, sonara como una invitación.
Muchos críticos y fanáticos consideran que la Catwoman de Julie Newmar es la más icónica de todas las actrices (incluyendo a Lee Meriwether, Eartha Kitt, Michelle Pfeiffer y Halle Berry), ya que ella fue quien estableció el código visual y de personalidad que todas las demás han citado de alguna manera.
💖 La Inolvidable Química y el Romance
El elemento más crucial que "The Purr-fect Crime" estableció es la tensión sexual y romántica entre Batman y Catwoman.
Catwoman Enamorada de Batman: En esta versión, Catwoman no solo admira la destreza de Batman, sino que está profundamente enamorada de él, viéndolo como su única pareja digna. Sus crímenes son a menudo una forma elaborada de cortejo, un desafío para forzarlo a bajar la guardia y unirse a ella.
El Vértigo de Batman: Adam West es magistral en su entrega solemne. El Batman de West muestra una tentación innegable ante los encantos de Catwoman. Su ceño se frunce un poco más, sus respuestas son más lentas y su voz se suaviza. Esta es la única persona en el universo de Batman que puede hacer que el Caballero Oscuro dude de su cruzada.
La Puerta Abierta: Aunque Batman siempre prevalece y la devuelve a la justicia, la serie constantemente deja la "puerta abierta" al romance y a la redención de Catwoman. Él nunca la trata con la misma frialdad que al Guasón o al Pingüino, sugiriendo que, si ella se reformara, podría haber una vida juntos.
Sinopsis del Episodio
En "The Purr-fect Crime", Catwoman regresa a Ciudad Gótica con un plan para robar los "Gatos de Cristal", una colección de estatuas de cristal invaluable, que esconde una pista para un tesoro aún mayor.
La trama es una serie de juegos de persecución y trampas temáticas de gatos. Catwoman desafía directamente a Batman con sus famosos "nueve vidas" y su astucia. El clímax del episodio deja al Dúo Dinámico en una trampa mortal, con Batman en una posición de peligro físico mientras Catwoman intenta, una vez más, convencerlo de unirse a ella antes de que sea demasiado tarde.
20. Better Luck Next Time (Mejor Suerte la Próxima Vez, con Catwoman).
Fecha de Estreno
Estreno: 17 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados por Catwoman, a merced de su trampa felina del capítulo anterior. El Dúo Dinámico logra liberarse utilizando su ingenio y la ciencia aplicada para escapar de la amenaza mortal.
Catwoman (Julie Newmar) prosigue con su plan, revelando que el robo de los "Gatos de Cristal" fue solo la primera parte. La verdadera meta es un tesoro escondido relacionado con la leyenda de una figura histórica. Ella utiliza un mapa críptico para rastrear un valioso "tesoro pirata" en la bahía de Ciudad Gótica.
La tensión romántica entre Batman y Catwoman se intensifica, con Catwoman haciendo un esfuerzo concertado para seducir a Batman y lograr que se una a su vida criminal. Batman, aunque tentado por su "belleza salvaje", se mantiene firme en su moral.
El clímax ocurre cuando Catwoman intenta acceder al tesoro. Batman y Robin la confrontan en el sitio de excavación. Se produce una batalla final, donde Catwoman utiliza sus garras y su látigo para luchar. A pesar de su astucia y sus múltiples intentos de escape (utilizando sus metafóricas "nueve vidas"), Batman finalmente la supera y la captura, frustrando el robo y devolviéndola a prisión. El episodio concluye, una vez más, dejando claro que la atracción existe, pero la justicia siempre prevalece.
La foto muestra a dos figuras clave en la representación de Catwoman en la serie de 1966:
Izquierda: La actriz principal, Julie Newmar, que interpretó a Catwoman (Gatúbela) en las Temporadas 1 y 2.
Derecha: Su doble de acción (stunt double), generalmente acreditada como Marilyn Watson (aunque los dobles a veces rotaban), quien se encargaba de las acrobacias y escenas de riesgo.
Contexto y Vestuario
La imagen ilustra la diferencia entre el vestuario de alto diseño y el vestuario práctico de producción:
Julie Newmar luce el icónico traje de Catwoman, brillante, ceñido y glamuroso, diseñado para la cámara y la seducción del personaje.
Marilyn Watson lleva una versión más sencilla, mate y práctica, ideal para la seguridad y la libertad de movimiento requerida en las escenas de acción, caídas y peleas.
Actores Invitados Principales y Roles
Burgess Meredith como The Penguin (El Pingüino): El villano principal.
Fecha de Estreno
Estreno: 23 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio marca el regreso de El Pingüino (The Penguin), quien sale de prisión bajo la afirmación de que se ha reformado completamente. Para demostrar su nueva vida, se dedica a la fabricación y venta de amuletos de la suerte y organiza una supuesta caridad. Su lema es: "Si no puedes vencerlos, únete a ellos".
El Comisionado Gordon y la policía están dispuestos a darle una oportunidad, pero Batman sigue siendo profundamente escéptico. Batman sospecha que la rehabilitación de El Pingüino es solo una artimaña para un plan criminal más grande y astuto.
El plan de El Pingüino se revela: está utilizando la venta de sus amuletos y su fachada de caridad como una forma de ganarse la confianza de los ciudadanos más ricos de Ciudad Gótica. Esto le permite obtener información crucial sobre sus hábitos y, sobre todo, sobre la ubicación de sus pertenencias valiosas.
El Pingüino se las arregla para incriminar a Batman, haciendo que parezca que el propio Cruzado Enmascarado ha cometido un robo. El cliffhanger ocurre cuando Batman y Robin son emboscados. El Pingüino somete a Batman y utiliza un dispositivo para robar los valiosos gadgets de su Baticinturón, dejando al Dúo Dinámico en una situación comprometida sin sus herramientas.
22. Not Yet, He Ain't (Todavía No, Él No lo Es, con The Penguin).
Fecha de Estreno
Estreno: 24 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin en grave peligro después de que El Pingüino (The Penguin) lograra robar el valioso Baticinturón de Batman en el capítulo anterior. Sin sus gadgets y con El Pingüino listo para incriminarlos, el Dúo Dinámico debe confiar puramente en su astucia y entrenamiento para liberarse.
El Pingüino, bajo su fachada de hombre reformado y vendedor de amuletos de la suerte, pone en marcha su plan maestro: un robo masivo de todas las alcancías de ahorro que vendió a los ciudadanos de Ciudad Gótica. Su objetivo es robar los ahorros de la gente común, demostrando que su supuesta rehabilitación fue una completa farsa.
Batman y Robin, a pesar de estar en desventaja sin su equipo, se centran en demostrar la culpabilidad de El Pingüino y recuperar el Baticinturón. La clave está en desmantelar la evidencia falsa que El Pingüino plantó y exponer la artimaña de los amuletos.
El clímax tiene lugar en una bodega, donde Batman y Robin se enfrentan a El Pingüino y sus secuaces. La batalla final es un enfrentamiento físico y de ingenio. Batman logra recuperar su Baticinturón y usa sus herramientas contra el villano, demostrando que El Pingüino "Not Yet, He Ain't" (Todavía No, Él No lo Es) un ciudadano reformado, enviándolo de nuevo a prisión.
Actores Invitados Principales y Roles
Frank Gorshin como The Riddler (El Acertijo): El villano principal del episodio.
Linda Scott como Moth (Polilla): Una de las secuaces de El Acertijo.
Fecha de Estreno
Estreno: 30 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio marca el tercer regreso de El Acertijo (The Riddler) (Frank Gorshin), quien ha ideado un plan que combina sus obsesiones por los acertijos y el teatro. El villano establece su base de operaciones en un museo de cera, donde planea robar una colección de sombreros de personajes históricos.
El Acertijo utiliza una serie de acertijos complejos y engaños para burlar a Batman. La trama se centra en el uso de las figuras de cera del museo para ocultar su verdadera base de operaciones y para crear escenarios de crímenes falsos que desorientan al Dúo Dinámico.
El plan del Acertijo es robar una gran suma de dinero a través de un chantaje, prometiendo que si el rescate no es pagado, derretirá todas las figuras de cera (que son de gran valor).
El cliffhanger ocurre cuando El Acertijo, cansado de los juegos, atrae a Batman y Robin a su guarida. El villano revela su última trampa: Batman y Robin son inmovilizados y atados a una cinta transportadora que los dirige hacia un cubo gigante de cera hirviendo, amenazando con convertirlos en nuevas figuras de cera para su macabra colección.
24. Give 'Em the Axe (Denles el Hacha, con The Riddler).
Fecha de Estreno
Estreno: 31 de marzo de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados en la fábrica de cera de El Acertijo (The Riddler), a punto de ser arrojados a un cubo gigante de cera hirviendo, la trampa final del capítulo anterior. El Dúo Dinámico logra escapar de la trampa utilizando sus Bati-Gadgets de calefacción interna y su conocimiento de química para solidificar y romper la cera.
El Acertijo (Frank Gorshin) prosigue con su plan maestro: robar la valiosa Colección de Hachas de los Mil Años, una colección histórica y un valioso tesoro. Utiliza sus acertijos y trampas temáticas para confundir a la policía.
Batman y Robin rastrean a El Acertijo hasta un club nocturno. La confrontación final es un enfrentamiento físico y de ingenio. El Acertijo intenta crear caos con más de sus dispositivos explosivos temáticos.
El clímax ocurre cuando Batman y Robin logran superar los trucos de El Acertijo. En la batalla final, a pesar de los elaborados esfuerzos del villano, Batman consigue neutralizar el plan de robo y captura a El Acertijo y a sus secuaces. El episodio concluye con El Acertijo de regreso a prisión, aunque sin perder su habitual buen humor maníaco.
25. The Joker Trumps an Ace (El Guasón Triunfa con un As, con The Joker).
Actores Invitados Principales y Roles
Cesar Romero como The Joker (El Guasón): El villano principal del episodio.
Byron Keith como Mayor Linseed: El alcalde de Ciudad Gótica (personaje recurrente, pero invitado en la trama).
Fecha de Estreno
Estreno: 6 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio marca el regreso de El Guasón (The Joker) con un plan que explota el esnobismo de la alta sociedad de Ciudad Gótica. El Guasón intenta hacerse un hueco en los círculos sociales más exclusivos, primero secuestrando a un famoso diseñador de moda.
El plan maestro de El Guasón gira en torno a un evento de la alta sociedad donde se revela una colección de moda. Su objetivo es robar la valiosa "Joya de la Corona" de la colección. Para lograrlo, utiliza un sofisticado sistema de trampas de cartas de póker y juegos de palabras, haciendo que sus secuaces cometan delitos menores que distraen a la policía.
Batman y Robin son llamados para desentrañar el juego de cartas de El Guasón, dándose cuenta de que cada crimen menor es solo una carta en una mano de póker mayor.
El cliffhanger ocurre cuando El Guasón, harto de los juegos, pone su trampa final. Batman y Robin son capturados por El Guasón en su guarida. El villano los ata a una máquina gigante y giratoria de ruleta, donde están en peligro inminente de ser golpeados o sometidos a un destino fatal por los mecanismos del juego de azar.
26. Batman Sets the Pace (Batman Marca el Ritmo, con The Joker).
Fecha de Estreno
Estreno: 7 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados por El Guasón (The Joker), atados a una enorme ruleta giratoria, la trampa final del capítulo anterior. El Dúo Dinámico logra liberarse gracias a la intervención de Alfred, quien, al detectar un código secreto, llega a la guarida justo a tiempo para anular la trampa del Guasón.
El Guasón, frustrado por el escape, continúa con la fase final de su plan: robar la valiosa "Joya de la Corona" en la subasta benéfica de la alta sociedad. El Guasón tiene la intención de usar su conocimiento de los juegos de azar y su arsenal de trucos temáticos para llevar a cabo el robo.
Batman y Robin se dan cuenta de que el patrón de crímenes de El Guasón (que utiliza palos de cartas de póker) está guiando sus acciones. Batman se anticipa al último movimiento de El Guasón, que consiste en irrumpir en la subasta.
El clímax tiene lugar en la casa de subastas. Se produce una confrontación final con El Guasón y sus secuaces. Batman utiliza su propia versión del "juego de naipes" para confundir y desarmar al Guasón, demostrando que Batman, de hecho, "marca el ritmo" (Sets the Pace). El episodio termina con la Joya de la Corona asegurada y El Guasón de vuelta a prisión.
Actores Invitados Principales y Roles
Victor Buono como King Tut (Rey Tut): El villano principal del episodio (personaje original de la serie).
Ziva Rodann como Nefertiti: La principal secuaz de Rey Tut.
Fecha de Estreno
Estreno: 13 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio marca el debut de King Tut (Rey Tut), un villano original creado para la serie. El personaje es, en realidad, un egiptólogo de la Universidad de Yale llamado William Omaha McElroy, quien, tras recibir un golpe en la cabeza, cree que es la reencarnación del faraón egipcio Tutankamón.
Rey Tut establece su base en Ciudad Gótica (a la que se refiere como su "nueva Tebas") y comienza una serie de crímenes con motivos y parafernalia egipcia. Su objetivo es robar un valioso artefacto egipcio y establecer un reino donde él pueda gobernar.
Batman y Robin son llamados para desentrañar el "misterio de la maldición del faraón". La investigación los lleva a la fuente de la locura de Tut y a su base de operaciones.
El cliffhanger ocurre cuando Batman y Robin son emboscados. Rey Tut, usando sus trucos y artimañas temáticas, logra inmovilizar a los héroes. El episodio termina con Batman y Robin atrapados en una trampa de Tut, listos para ser sacrificados al dios sol Ra por el villano y sus secuaces.
28. The Pharaoh's in a Rut (El Faraón Está en una Rutina, con King Tut).
Fecha de Estreno
Estreno: 14 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados en la trampa del Rey Tut, listos para ser sacrificados al dios Ra. El Dúo Dinámico, gracias a la astucia y a sus Bati-Gadgets ocultos, logra desestabilizar la trampa de Tut y escapar de su guarida.
Rey Tut (Victor Buono), frustrado, continúa su plan para establecer su reino en Ciudad Gótica. En esta ocasión, su objetivo es apoderarse de la ciudad declarando que el agua del embalse local ha sido envenenada por una "maldición del faraón". Utiliza su conocimiento de egiptología para sembrar el pánico entre los ciudadanos.
Batman y Robin deben desentrañar el engaño de Tut y localizar la fuente de su falsa maldición. Esto los lleva a una confrontación final en una fuente de agua o depósito.
El clímax ocurre cuando Rey Tut, usando a su secuaz Nefertiti y a sus otros hombres, intenta una última maniobra para someter a Batman y Robin. El Dúo Dinámico logra demostrar que la supuesta maldición no es más que una sustancia química inofensiva. Rey Tut sufre un golpe en la cabeza que lo hace volver temporalmente a su identidad de profesor William Omaha McElroy, resolviendo el conflicto y enviándolo de vuelta a una institución mental (aunque solo hasta el próximo golpe en la cabeza).
Actores Invitados Principales y Roles
Roddy McDowall como Bookworm (El Gusano de Libro): El villano principal del episodio (personaje original de la serie).
Francine York como Lydia Limpet: La secuaz principal y asistente de Bookworm.
Fecha de Estreno
Estreno: 20 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio introduce a Bookworm (El Gusano de Libro), un villano intelectual cuyo motivo y modus operandi giran enteramente en torno a los libros, la literatura y los clichés literarios. Utiliza frases y escenarios inspirados en historias famosas para sus crímenes.
El plan de Bookworm consiste en sembrar el caos en Ciudad Gótica robando un valioso manuscrito, lo cual es solo una distracción para su objetivo real: extorsionar a un famoso editor y obtener una gran suma de dinero. Deja pistas en forma de referencias literarias que solo un intelecto agudo puede desentrañar.
Batman y Robin deben resolver una serie de acertijos basados en la literatura para rastrear al villano. La trama se centra en el duelo de inteligencia entre Batman y Bookworm, quien continuamente utiliza lugares como la biblioteca pública o librerías como escenario para sus fechorías.
El cliffhanger ocurre cuando Batman y Robin siguen la pista final de Bookworm. El villano los captura en una biblioteca. Batman queda inmovilizado y atado a un atril que se acerca a una gran placa de acero o una prensa. El episodio termina con Batman en peligro de ser aplastado entre las páginas de una "historia final" escrita por Bookworm.
30. While Gotham City Burns (Mientras Ciudad Gótica Arde, con The Bookworm).
Fecha de Estreno
Estreno: 21 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con Batman y Robin atrapados en la biblioteca por Bookworm, con Batman atado a un atril y en peligro de ser aplastado por una prensa, la trampa final del capítulo anterior. El Dúo Dinámico logra liberarse utilizando una serie de trucos basados en la ciencia y en su conocimiento sobre cómo se retractan las prensas.
Bookworm (Roddy McDowall), frustrado, continúa con la fase final de su plan: robar una valiosa campana de alarma de incendios de la ciudad y utilizar un dispositivo para incendiar varios edificios en Ciudad Gótica de manera simultánea, sembrando el pánico y la confusión, todo ello como una gran distracción.
El plan de Bookworm es crear un caos a escala de la ciudad para forzar al famoso editor a pagar el rescate exigido. Utiliza sus acertijos temáticos para despistar a Batman, haciendo referencias a la literatura de desastres.
Batman y Robin deben resolver el enigma a tiempo para detener los incendios. El clímax ocurre cuando el Dúo Dinámico rastrea a Bookworm hasta su guarida final. Se produce un enfrentamiento en el que Batman debe desactivar los dispositivos incendiarios y al mismo tiempo luchar contra el villano y sus secuaces. El episodio termina con la captura de Bookworm, deteniendo los incendios y frustrando su plan de extorsión, devolviendo la paz a Ciudad Gótica.
31. Death in Slow Motion (Muerte en Cámara Lenta, con The Riddler).
Actores Invitados Principales y Roles
Frank Gorshin como The Riddler (El Acertijo): El villano principal, obsesionado con el cine mudo.
Francis X. Bushman como Mr. Van Jones: La estrella del cine mudo que se convierte en una figura clave en la trama. (Esta fue la aparición final en la pantalla de Bushman antes de su fallecimiento en agosto de 1966).
Sherry Jatson como Pauline: Una de las secuaces de El Acertijo.
Fechas de Estreno: 27 de abril de 1966.
El maestro del crimen El Acertijo (The Riddler) regresa a Ciudad Gótica con un complejo esquema que rinde homenaje a la época del cine mudo.
El plan del Acertijo comienza con un golpe audaz: él y sus secuaces se disfrazan de figuras icónicas del cine mudo, como Charlie Chaplin y los Keystone Kops, para robar la caja de un cine recién inaugurado en Gotham. En cada parada de su ola de crímenes, que incluye la Panadería Mother Gatham, la Biblioteca de Gotham y una Fiesta de la Templanza, los villanos son acompañados por el cineasta alemán Van Bloheim, quien graba todas sus fechorías.
El Dúo Dinámico (Batman y Robin) se lanza a la persecución, descifrando las pistas y la temática cinematográfica del Acertijo. Rápidamente descubren que el verdadero objetivo no es el botín, sino obtener la atención de una figura clave: el millonario y ex estrella del cine mudo, Mr. Van Jones (Francis X. Bushman), en su última aparición antes de su fallecimiento. El Acertijo busca una reliquia o tesoro valioso que Van Jones posee.
El juego se torna mortal cuando El Acertijo logra secuestrar a Robin y lo somete a una serie de trampas de muerte clásicas (típicas de los seriales de cine mudo). Batman debe enfrentarse al reloj y resolver los acertijos del Acertijo para salvar a su joven compañero antes de que se consume la trampa final.
32. The Riddler's False Notion (La Falsa Noción del Acertijo, con The Riddler).
Fecha de Estreno
Estreno: 28 de abril de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza resolviendo el cliffhanger del capítulo anterior: Robin está atado a una tabla en un aserradero, moviéndose hacia una sierra circular al más puro estilo de los villanos del cine mudo. Batman llega justo a tiempo para salvar al Joven Maravilla, utilizando sus Bati-gadgets para detener la maquinaria.
El Acertijo (Frank Gorshin) continúa con su plan cinematográfico. Su objetivo final no era solo el dinero del cine, sino una valiosa colección de películas antiguas y raras (y los tesoros ocultos en ellas) propiedad de Mr. Van Jones. El Acertijo utiliza sus acertijos para guiar a Batman y Robin a través de una serie de escenarios que imitan famosas escenas de películas silentes, siempre bajo la lente de la cámara de Von Bloheim.
El villano logra capturar a Batman y lo coloca en una nueva trampa: Batman es atado a la parte superior de un tren en movimiento (o una simulación de uno para una película), mientras El Acertijo intenta descarrilarlo.
El clímax ocurre en el estudio de cine o en la propiedad de Van Jones. Tras una serie de acrobacias y una pelea coreografiada al estilo de las comedias físicas de antaño, Batman y Robin logran someter a los secuaces y capturar a El Acertijo. El episodio termina con el Dúo Dinámico recuperando los tesoros de Van Jones y enviando al Acertijo de vuelta a prisión, cerrando así la primera temporada para este villano.
33. Fine Finny Fiends (Finos Demonios Aleteados, con The Penguin).
Actores Invitados Principales y Roles
Burgess Meredith como The Penguin (El Pingüino): El villano principal con temática de aves y paraguas.
Julie Gregg como Finella: La bella secuaz de El Pingüino.
Victor Lundin como Octopus: Uno de los secuaces principales del villano.
Dal Jenkins como Shark: El otro secuaz del equipo criminal.
Fecha de Estreno
Estreno: 4 de mayo de 1966.
Sinopsis
En este episodio, El Pingüino decide cambiar de táctica y, en lugar de un robo directo, opta por el espionaje psicológico. Su plan consiste en secuestrar a Alfred Pennyworth, el leal mayordomo de Bruce Wayne, sospechando que él posee información clave sobre un cargamento multimillonario de joyas que será presentado en un evento de caridad.
Utilizando una máquina de "lavado de cerebro" de alta tecnología, El Pingüino condiciona a Alfred para que, al escuchar el sonido de un silbato de aves, se convierta en su espía involuntario. Alfred es liberado y regresa a la Mansión Wayne, pero Batman y Robin pronto notan su comportamiento errático, como su repentina obsesión por preparar platos exclusivamente marinos y hacer ruidos de peces.
El Dúo Dinámico rastrea las actividades de Alfred hasta una tienda de suministros para acuarios, que en realidad es el escondite del villano. El episodio culmina con un tenso cliffhanger: Batman y Robin son emboscados y encerrados dentro de una cámara de presión al vacío gigante. El Pingüino activa el mecanismo, amenazando con succionar todo el aire y dejar a nuestros héroes en el vacío absoluto.
34. Batman Makes the Scenes (Batman Hace las Escenas, con The Penguin).
Fecha de Estreno
Estreno: 5 de mayo de 1966.
Sinopsis
El episodio comienza con la resolución del peligroso cliffhanger: Batman y Robin logran sobrevivir a la cámara de vacío gracias a que Batman utiliza un tanque de oxígeno de emergencia oculto en su cinturón de herramientas para presurizar la habitación justo a tiempo.
Mientras tanto, el plan del Pingüino sigue en marcha. Utilizando al mayordomo Alfred, quien sigue bajo un trance hipnótico, el villano obtiene la ubicación exacta de la cena anual de los millonarios de Ciudad Gótica, donde se exhibirán joyas de incalculable valor. El Pingüino planea utilizar un paraguas gigante para atrapar a los invitados y robar las riquezas.
Batman y Robin, sospechando que Alfred está siendo manipulado, deciden utilizarlo como un "doble agente". Permiten que Alfred entregue información falsa al Pingüino para atraerlo a una trampa. Sin embargo, el villano es astuto y logra secuestrar a Alfred nuevamente para usarlo como escudo humano durante el robo.
El clímax tiene lugar en el salón de eventos de los millonarios. Tras una pelea coreografiada llena de onomatopeyas visuales (POW!, BAM!), Batman utiliza un dispositivo para revertir el lavado de cerebro de Alfred en el momento justo. El Pingüino y su banda son derrotados, las joyas son recuperadas y Alfred vuelve a su estado normal, aunque con un poco de confusión sobre por qué siente tantas ganas de comer pescado.
Otros datos de interés
1. El Impacto en las Series y Películas Posteriores
Aunque durante los años 70 y 80 se intentó "negar" a la serie (buscando un Batman más oscuro), su influencia es innegable en varios aspectos:
El concepto del "Universo Compartido": Mucho antes de Marvel y su MCU, Batman 1966 ya hacía crossovers con el Avispón Verde (Bruce Lee). Fue la primera vez que el público entendió que los héroes podían coexistir en una misma ciudad televisiva.
La estética de los Villanos: El hecho de que cada villano tenga su propio "tema", colores y guaridas personalizadas viene directamente de la serie. Las películas de Tim Burton (1989) y de Joel Schumacher (años 90) heredaron ese diseño de producción teatral y exagerado.
El tono de Marvel (MCU): Curiosamente, el estilo de las películas modernas de Marvel (como Guardianes de la Galaxia o Thor: Ragnarok) tiene mucho del espíritu de 1966: el uso del humor, colores brillantes y la idea de que el héroe puede ser divertido mientras salva el mundo.
La importancia de la Música: El tema de Neal Hefti fue tan poderoso que estableció que un superhéroe necesita un "leitmotiv" (un tema musical identificable). Piensa en el Superman de John Williams; esa necesidad de identidad sonora nació con el "¡Na-na-na-na-na, Batman!".
2. El Impacto Generacional: "El primer televisor de la casa"
Para la generación que vio la serie en los años 60 (especialmente en lugares como Ecuador, donde los televisores empezaban a ser el centro del hogar), el impacto fue sociológico:
El Ritual Familiar: En 1966, la televisión no era un objeto personal (como hoy el celular), sino un evento colectivo. La familia se reunía a las 7 u 8 de la noche. Batman unía a los niños (por la acción) y a los padres (por la sátira y el humor inteligente).
La transición del Blanco y Negro al Color: Muchos vieron los primeros episodios en blanco y negro y luego descubrieron el color. Batman fue la serie que "obligó" a muchas familias a querer un televisor a color, porque ver el traje azul y gris y el naranja del Batimóvil era una experiencia visual revolucionaria.
La Ética del "Dúo Dinámico": Para esa generación, Batman era un modelo de civismo. Enseñaba a usar el cinturón de seguridad, a hacer la tarea, a beber leche y a respetar la ley. Ese "Batman educador" marcó la brújula moral de muchos niños de esa época.
La Ventana al Mundo: Para un niño en 1966, Ciudad Gótica representaba la modernidad absoluta: computadoras, teléfonos en los autos y tecnología futurista. Fue la primera vez que la ciencia ficción entró de forma amable y cotidiana en los hogares.
3. El Legado de la Nostalgia
Esa generación que vio el estreno en su primer televisor es la que hoy dirige los estudios de cine. Directores como Christopher Nolan, Tim Burton o James Gunn crecieron con Adam West. Aunque sus películas sean diferentes, el amor por el personaje nació en esas tardes frente a la pantalla de tubos de vacío.
La serie de 1966 fue, en esencia, la que salvó al cómic de Batman de la desaparición (las ventas estaban muy bajas en 1964) y lo convirtió en un ícono cultural eterno.
Batman 1966: El "Éxito de Emergencia" de Enero
El 12 de enero de 1966, la cadena ABC lanzó el primer episodio, "Hi Diddle Riddle". Fue lo que hoy conocemos como un "Mid-season replacement" (reemplazo de mitad de temporada), y estas fueron las razones principales:
1. La crisis de la cadena ABC
A finales de 1965, la cadena ABC estaba en graves problemas financieros y de audiencia. Sus series de estreno de otoño habían fracasado estrepitosamente. Necesitaban un "salvavidas" urgente para recuperar anunciantes y público. Decidieron adelantar el estreno de Batman, que originalmente estaba planeado para septiembre de 1966.
2. El experimento del formato "Doble Emisión"
Para maximizar el impacto y generar ingresos rápidos, ABC tomó una decisión revolucionaria: emitir la serie dos veces por semana (miércoles y jueves).
El episodio del miércoles terminaba en un cliffhanger (suspenso).
El del jueves lo resolvía. Este formato, más parecido a los seriales de cine o a las radionovelas, necesitaba un hueco en la programación que solo se abrió tras la cancelación de otros programas en diciembre de 1965.
3. La "Batimanía" como fenómeno de marketing
El productor William Dozier sabía que tenía algo especial. El estilo Pop Art y el tono Camp eran tan diferentes a todo lo que había en la televisión que la cadena decidió lanzarlo en enero para que no tuviera competencia con otros estrenos fuertes de septiembre. Querían que Batman fuera el único tema de conversación, y lo lograron.
4. Producción apresurada
Debido a la urgencia de ABC, la producción tuvo que trabajar a marchas forzadas. Esto explica por qué los primeros episodios tienen una energía tan alta y una calidad visual tan vibrante; se invirtió mucho dinero en poco tiempo para asegurar que el estreno de enero fuera un "evento nacional".
El Resultado Histórico
El estreno fue tan masivo que se acuñó el término "Batmania". Las tiendas se llenaron de productos del encapuchado de la noche a la mañana. Batman demostró que una serie podía tener éxito sin importar el mes de estreno, siempre y cuando ofreciera algo nunca antes visto.
Como dato curioso, el estreno fue tan exitoso que la serie emitió 34 episodios solo entre enero y mayo de 1966, lo que equivale a casi dos temporadas completas de una serie moderna en solo cinco meses.
Antecedentes en Cine: Los Seriales de los 40
Antes de Adam West, Batman ya había saltado a la pantalla grande, pero no como largometrajes, sino como seriales de episodios cortos que se proyectaban en los cines antes de la película principal:
Batman (1943): Protagonizada por Lewis Wilson.
Producida durante la Segunda Guerra Mundial, tenía un fuerte tono propagandístico. Batman era un agente del gobierno que luchaba contra un villano japonés, el Dr. Daka. Fue aquí donde se introdujo por primera vez la "Baticueva" (llamada The Bat's Cave).+1 Batman and Robin (1949): Protagonizada por Robert Lowery.
Tenía un presupuesto muy bajo (el Batmóvil era un Mercury de serie) y se enfrentaban a un villano encapuchado llamado "The Wizard".
Estos seriales eran conocidos por ser de baja calidad, con trajes que no ajustaban bien y tramas repetitivas, pero fueron la base que William Dozier (productor de la serie del 66) analizó para crear su versión.
🐰 La Influencia de las Fiestas de Playboy
Este es uno de los detalles más curiosos y menos conocidos por el público general. La serie de 1966 le debe su tono "Camp" a Hugh Hefner y su imperio Playboy.
El Cine Playboy en Chicago
En 1965, el Playboy Club de Chicago comenzó a proyectar los viejos seriales de Batman de 1943 durante sus fiestas nocturnas.
El efecto: Los jóvenes sofisticados y las modelos de Playboy encontraban los seriales "tan malos que resultaban divertidos". Se reían de la seriedad con la que Batman daba lecciones de moral mientras usaba un traje que le quedaba grande.
La chispa: El ejecutivo de la cadena ABC, Yale Udoff, asistió a una de estas fiestas y quedó impactado al ver cómo una audiencia adulta y "cool" disfrutaba de Batman de una manera irónica y sofisticada.
Udoff llamó de inmediato a sus superiores en ABC y les dijo: "He visto lo que será el próximo gran éxito: tenemos que hacer a Batman, pero con ese mismo estilo divertido y exagerado".
🎨 Del "Camp" al Pop Art
Gracias a esa influencia de las fiestas de Playboy, el productor William Dozier decidió que la serie no debía ser un drama serio, sino una comedia de sátira que funcionara en dos niveles:
Para los niños: Una serie de acción pura con héroes y villanos coloridos.
Para los adultos: Una parodia de la autoridad y la moralidad rígida de los años 50.
Esto llevó a la estética Pop Art, inspirada en los cuadros de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, donde los colores eran saturados y las onomatopeyas (¡POW!, ¡ZAP!) aparecían en pantalla.
Resumen del Legado
Sin los seriales baratos de los años 40 que servían de mofa en las fiestas de Hugh Hefner, nunca habríamos tenido la versión colorida y brillante de Adam West. Fue la "ironía" de Playboy lo que convenció a los ejecutivos de que los superhéroes podían ser un éxito masivo en la televisión moderna.
El Batimóvil: Un Milagro en 15 Días
Es totalmente cierto que estuvieron desesperadamente apurados. Originalmente, la producción de la serie contactó a Dean Jeffries, un legendario personalizador de autos, para que diseñara el Batimóvil.
Fue entonces cuando entró en escena George Barris, quien aceptó el reto con una condición casi imposible: tenía solo 3 semanas (21 días) para entregar el auto funcional.
El Lincoln Futura: El secreto del éxito
Barris sabía que no podía construir un auto desde cero en 15 o 20 días. Recordó que en su taller tenía guardado un "concept car" de Ford de 1955 llamado Lincoln Futura.
El Futura ya tenía una estética futurista: cúpulas de plástico tipo burbuja y aletas traseras.
Barris lo había comprado a Ford por la simbólica cantidad de 1 dólar (aunque Ford lo había construido por 250,000 dólares de la época).
Sobre esa base, Barris y su equipo trabajaron día y noche, añadiendo los detalles de murciélago, el "turbomotor" trasero y los gadgets.
💡 Anécdotas Curiosas
1. Problemas de temperatura
Durante el rodaje de la película y los primeros episodios, el Batimóvil se sobrecalentaba constantemente. El motor original del Lincoln Futura no estaba diseñado para persecuciones. En muchas escenas, los mecánicos tenían que enfriar el motor con ventiladores gigantes entre toma y toma. Finalmente, tuvieron que cambiarle el motor y la transmisión por los de un Ford Galaxie para que pudiera resistir el trabajo.
2. El "Paracaídas" de frenado
El auto era tan pesado y los frenos originales tan deficientes que, en una escena donde Batman debía frenar bruscamente frente a la cámara, el paracaídas trasero (que era funcional) se activó por accidente. A los productores les encantó el efecto visual y decidieron mantenerlo como una característica icónica del vehículo.
3. Las llantas que se pinchaban
En el episodio piloto, el Batimóvil usa unas llantas con rayas blancas laterales. Sin embargo, estas se dañaban tan rápido durante las maniobras que Barris decidió pintarlas de negro con una franja roja para ocultar el desgaste y darle un aspecto más agresivo.
4. Un negocio redondo
George Barris fue un genio de los negocios. Él nunca vendió el Batimóvil original a la productora. Se los alquiló por toda la duración de la serie. Barris mantuvo la propiedad del auto hasta el año 2013, cuando lo vendió en una subasta por la impresionante cifra de 4.6 millones de dólares.
🛠️ Gadgets adelantados a su época
Aunque hoy nos parezcan divertidos, el Batimóvil introdujo conceptos que hoy son reales:
El Bat-Phone: Un teléfono móvil (en 1966).
El Remote Bat-Computer: Acceso a datos de forma remota.
Cámara de reversa: Tenía un monitor en el tablero para ver hacia atrás.
El Batimóvil no solo fue un vehículo; se convirtió en el "tercer protagonista" de la serie. Sin la rapidez de George Barris y la existencia de aquel viejo Lincoln Futura, la estética de Batman habría sido totalmente distinta.
La búsqueda del auto perfecto fue casi tan intensa como la búsqueda de los actores principales. Antes de que el Lincoln Futura se convirtiera en el ícono que conocemos, hubo otras opciones en la mesa que habrían cambiado por completo la estética de la serie.
Aquí te cuento cuáles fueron esos otros candidatos:
1. Un Cadillac de 1959 (La opción "aleta")
Al principio, los productores pensaron en usar un Cadillac de 1959, famoso por tener las aletas traseras más grandes y puntiagudas de la historia automotriz.
Por qué se consideró: Las aletas ya parecían alas de murciélago por naturaleza.
Por qué se descartó: Se veía "demasiado viejo" para la imagen moderna y Pop Art que querían proyectar. Además, era un auto muy común en las calles, y el Batimóvil debía ser único.
2. El prototipo de Dean Jeffries
Como te mencioné antes, el diseñador Dean Jeffries fue el primer contratado. Él empezó a trabajar sobre un Cadillac de 1959 (aunque algunas fuentes dicen que era un 1963 Pontiac) para modificarlo radicalmente.
Jeffries quería hacer algo mucho más aerodinámico y agresivo.
El problema: Cuando la cadena ABC movió el estreno de la serie de septiembre a enero, Jeffries dijo que no podía terminarlo en tres semanas. Tuvo que devolver el adelanto y dejar el proyecto. De haber tenido tiempo, el Batimóvil hoy sería un Pontiac modificado.
3. El Chrysler Imperial (El "Black Beauty" que no fue)
Se consideró brevemente usar un Chrysler Imperial.
Dato curioso: Este auto terminó siendo el "Black Beauty" (Belleza Negra) de la serie El Avispón Verde (The Green Hornet), que también era producida por William Dozier. Al final, decidieron que el estilo cuadrado del Chrysler encajaba mejor con el tono más serio de Bruce Lee y Van Williams, mientras que Batman necesitaba algo más "fantasioso".
¿Por qué el Lincoln Futura les ganó a todos?
Cuando George Barris tomó el proyecto de emergencia, recordó que tenía el Lincoln Futura acumulando polvo en su garaje desde hacía años. Lo que lo hizo ganador fue:
Sus cúpulas de cristal: Ya tenía ese aspecto de "burbuja" espacial que estaba de moda en los 60.
Sus líneas "animales": El frente del Futura ya se parecía a la cara de un pez o de un murciélago, con los faros hundidos que parecían ojos.
El ahorro de tiempo: Fue la elección ganadora simplemente porque ya existía. Barris solo tuvo que extender las aletas traseras, abrir el compartimento del "turbomotor" y pintarlo de negro con los bordes color naranja fluorescente.
Una anécdota final:
Barris compró el Futura a Ford por $1 dólar, pero Ford se lo vendió solo porque el auto no tenía título de propiedad, no era legal para conducir en la calle y era una pesadilla mecánica. Barris lo vio como chatarra valiosa, y esa "chatarra" terminó siendo el auto más valioso del mundo.
El Batmóvil era lento y pesado
El Lincoln Futura original era un prototipo único hecho de metal (pesaba casi dos toneladas), era extremadamente lento y, sobre todo, ¡demasiado valioso para arriesgarlo en un choque!
Para solucionar esto, George Barris construyó tres réplicas principales utilizando moldes de fibra de vidrio sacados directamente del original. Aquí está el fascinante destino de esos autos:
1. El Batimóvil #2 (El auto de las exhibiciones)
Este fue construido sobre el chasis de un Ford Galaxie de 1966.
Su destino: Fue el que más viajó por todo Estados Unidos para promocionar la serie en centros comerciales y ferias. Pasó décadas en manos de coleccionistas privados. En 2007, fue restaurado y se ha visto en museos automotrices. Es casi indistinguible del original para un ojo no entrenado.
2. El Batimóvil #3 (El auto de las acrobacias)
También construido sobre un Ford Galaxie, este fue diseñado para ser maltratado. Tenía una suspensión reforzada para los saltos y las persecuciones rápidas que el motor del Futura no aguantaba.
Su destino: Después de la serie, George Barris lo pintó de color plateado con copos de metal para que pareciera un auto de exhibición diferente. Afortunadamente, años después, un coleccionista lo compró y lo devolvió a su gloria negra y naranja original.
3. El Batimóvil #4 (El de los "Drag Races")
Este fue el más modificado. Se construyó para carreras de aceleración (drag racing) y tenía un motor mucho más potente.
Su destino: Es quizás el que tuvo la vida más "aventurera". Se utilizó en pistas de carreras por todo el país para que los fans pudieran ver al Batimóvil "volar" literalmente por la pista. Al igual que los otros, terminó en una colección privada tras ser restaurado.
El "Batimóvil Fantasma" (La réplica de hule)
Existe una leyenda sobre un quinto auto hecho de hule o materiales muy ligeros que se usaba para escenas donde el auto debía estar muy cerca de explosiones o caer de cierta altura, pero la mayoría de las fuentes indican que eran miniaturas muy bien filmadas.
Un dato curioso para tu colección:
¿Recuerdas que el original se vendió por 4.6 millones de dólares en 2013? Pues bien, las réplicas oficiales de fibra de vidrio de la época de Barris también han alcanzado precios astronómicos, vendiéndose por cifras que rondan los 200,000 a 400,000 dólares.
Incluso hoy en día, hay una empresa que tiene la licencia oficial para seguir fabricando réplicas exactas para fans adinerados.
El "Batimóvil Perdido" de Forrest Robinson
Mucho antes de que George Barris terminara el Batimóvil para la televisión, un joven de 23 años llamado Forrest Robinson ya había construido su propio Batimóvil en el patio de su casa en New Hampshire.
¿Cómo lo hizo?: Robinson no se basó en la serie de televisión (que aún no existía), sino en los cómics de los años 40 y 50. Usó el chasis de un Oldsmobile de 1956 y diseñó una carrocería personalizada con la icónica aleta central de murciélago.
El éxito: El auto quedó tan bien que la gente se detenía a verlo en todas partes. En 1963 (tres años antes de la serie), el auto ya estaba en la calle.
El problema legal y la "piratería" autorizada
Aquí es donde se pone interesante: cuando estalló la Batimanía en 1966, el Batimóvil de George Barris era el único oficial, pero Barris no podía enviar su único auto a todas las ciudades que lo pedían.
La empresa All Star Diaries: Una empresa de merchandising con licencia de DC Comics se enteró del auto de Robinson. En lugar de demandarlo, ¡lo contrataron! Alquilaron su auto para promocionar productos de Batman por todo el este de Estados Unidos.
El conflicto: El auto de Robinson era el "Batimóvil de los cómics", pero el público quería ver el "Batimóvil de la televisión" (el de Barris). Empezaron a surgir otras réplicas ilegales en ferias y carnavales que cobraban entrada por ver un "Batimóvil" que era simplemente un auto viejo pintado de negro.
La intervención de DC: Para proteger la marca y el contrato con Barris y la cadena ABC, DC Comics tuvo que poner orden. Empezaron a enviar cartas de "cese y desista" a cualquiera que exhibiera un auto con el nombre de Batman que no fuera el de Barris. El auto de Robinson, a pesar de haber sido el primero, fue retirado de la circulación para no confundir al público.
El olvido y el hallazgo milagroso
El auto de Robinson fue devuelto a su creador, quien terminó vendiéndolo por unos pocos cientos de dólares. El auto quedó abandonado en un campo de pasto durante casi 50 años, oxidándose y desapareciendo de la memoria colectiva.
Fue redescubierto en 2008 en un estado lamentable. Tras una restauración increíble que tomó años, el auto fue subastado en 2014. Fue entonces cuando se le reconoció oficialmente como el "Primer Batimóvil con licencia de la historia", ¡incluso antes que el de la serie de televisión!
El Baticinturón era el "arma secreta" de los guionistas. En la serie de 1966, el cinturón no era solo una herramienta de utilidad, sino la principal fuente de humor absurdo y la forma más fácil de resolver cualquier aprieto en el que se encontraran Batman y Robin.
Aquí te cuento cómo funcionaba esa lógica y algunos de sus objetos más memorables:
🛠️ La Lógica del "Bati-Objeto" Perfecto
Los guionistas tenían una regla de oro: Batman siempre tiene exactamente lo que necesita en el momento justo. No importaba lo específico o extraño que fuera el problema, el cinturón tenía la solución.
Para que el público supiera qué era cada cosa (y para darle ese toque cómico), casi todos los objetos llevaban una etiqueta amarilla que empezaba con el prefijo "Bati".
¿Cómo decidían qué sacar?
La mayoría de las veces, los objetos se inventaban en la mesa de guionistas para salir de un callejón sin salida narrativo. Si Batman estaba atrapado por un villano con temática de comida, mágicamente aparecía un "Bati-Disolvente de Crema Pastelera". Era una parodia de los cómics de la "Edad de Plata", donde Batman parecía ser un adivino que preparaba su cinturón antes de salir de la mansión.
🦈 El Caso del "Bati-Repelente para Tiburones"
Este es, sin duda, el gadget más famoso gracias a la película que viste en Guayaquil.
La anécdota: En la escena del helicóptero, Batman cuelga de la escalera mientras un tiburón le muerde la pierna. Robin baja con un estante lleno de repelentes. Lo divertido es que no había solo uno, sino cuatro:
Repelente para Barracudas.
Repelente para Ballenas.
Repelente para Mantarrayas.
Repelente para Tiburones.
Lo más absurdo es que el tiburón, al ser rociado, no solo suelta a Batman, sino que explota al caer al agua. Los guionistas querían llevar el absurdo al límite para que los adultos se rieran de lo ridículo de la situación.
🎒 Otros Gadgets Ridículamente Específicos
A lo largo de las tres temporadas, vimos cosas increíbles salir de esos pequeños compartimentos:
Bati-Escudo contra la Radiación: Que básicamente era una cortina de baño con el logo de Batman.
Bati-Botones de Alfabeto: Por si necesitaba dejar un mensaje en el suelo.
Bati-Anestesia para Peces: Usada para calmar a peces agresivos.
Bati-Spray para Desinflar Ciudadanos: (Este es real, se usó cuando el Pingüino deshidrató a los miembros del Consejo de Seguridad y los convirtió en polvo).
Bati-Localizador de Alfabeto Griego: Por si el villano usaba referencias clásicas.
👔 El Cinturón en la Vida Real
El cinturón que usaba Adam West estaba hecho de cuero y las cajas eran de madera o plástico.
Un problema de diseño: Las cajas eran tan pequeñas que no cabía nada dentro. Cuando Batman sacaba un objeto grande (como el Bati-Lazo o un Bati-Comunicador), se notaba un corte de edición o la cámara enfocaba solo sus manos, porque físicamente era imposible que esos objetos estuvieran dentro de las cajitas del cinturón.
Adam West siempre decía que el secreto de usar el cinturón era la dignidad. Batman debía sacar el "Bati-Spray para manos" con la misma seriedad con la que un cirujano pediría un bisturí.
El Baticomputador era el cerebro de la operación y, visualmente, era una joya del diseño de producción de los años 60. Lo más curioso es que esas máquinas que veías en la Baticueva no eran utilería de cartón, eran equipos reales y carísimos que tenían una "carrera actoral" propia.
Aquí te cuento la historia detrás de la tecnología de Ciudad Gótica:
1. El origen: Excedentes de Burroughs y Honeywell
La mayoría de los componentes del Baticomputador eran computadoras reales de la marca Burroughs y paneles de control de la empresa Honeywell.
¿Qué hacían en realidad?: Eran procesadores de datos masivos utilizados por bancos, centros de investigación y agencias gubernamentales. En la vida real, servían para hacer cálculos matemáticos complejos, gestionar nóminas o inventarios mediante el sistema de tarjetas perforadas.
El trato: Para las empresas tecnológicas de la época, aparecer en la serie de televisión más popular del momento era la mejor publicidad. A menudo prestaban o vendían a bajo precio equipos que ya estaban "obsoletos" (aunque para el público se veían futuristas) solo por la exposición.
2. El "Bati-Reciclaje" de Hollywood
Si esas máquinas te resultaban familiares, es porque Batman no fue su único trabajo. Muchas de esas consolas con luces parpadeantes se alquilaban a un estudio llamado 20th Century Fox.
Aparecieron previamente en la película y serie "Viaje al fondo del mar" (Voyage to the Bottom of the Sea).
También se vieron en "Perdidos en el espacio" y "El Túnel del Tiempo".
Incluso algunas piezas terminaron años después en la serie original de Star Trek.
3. Las Tarjetas Perforadas: El "Oráculo" de Batman
Lo más icónico era cuando Batman introducía una pista y la máquina escupía una tarjeta. En los años 60, esa era la representación máxima de la inteligencia: la computación de tarjetas.
La broma interna: En muchos episodios, si te fijas bien en las tarjetas que salen, a veces tenían escritos mensajes humorísticos puestos por el equipo de producción, o simplemente eran tarjetas de inventario reales de la oficina de contabilidad de la Fox.
La lógica: Batman siempre decía: "Los datos no mienten, Robin". La computadora le daba la respuesta final (como la ubicación del escondite del Guasón) basándose en una sola pista, algo que hoy llamaríamos "un buscador de Google muy rápido".
💡 Un dato curioso sobre las luces
¿Te fijaste que las luces del Baticomputador siempre parpadeaban de forma aleatoria y muy rápida? En la realidad, las computadoras de esa época no parpadeaban tanto. El equipo de efectos especiales añadió un motor con un disco giratorio detrás de los paneles para que las luces se movieran constantemente. Si las luces no se movían, el público de 1966 pensaba que la computadora estaba "apagada" o rota.
El "Bati-Analizador de Voz"
Había un componente específico del Baticomputador que se usaba para identificar a los villanos por su voz. Ese panel era en realidad un analizador de espectro real. Era tan avanzado para la época que el gobierno de EE. UU. vigilaba que no se revelaran secretos técnicos reales durante las filmaciones.
La Baticueva fue una obra maestra de la escenografía. Construirla costó la asombrosa cifra de $75,000 dólares de 1966 (que hoy serían más de $700,000 dólares). Era un set permanente, algo muy raro en esa época, y estaba lleno de trucos de ingeniería para que pareciera funcional.
Aquí tienes los secretos mejor guardados del cuartel general:
1. El misterio de los "Bati-Postes"
Todos recordamos a Bruce y Dick deslizándose por los postes en la Mansión Wayne para aparecer segundos después en la Baticueva, ya vestidos con sus trajes. Pero, ¿cómo funcionaba esto en realidad?
El truco de la ropa: El cambio de ropa "instantáneo" no era magia de edición complicada. Simplemente, los actores se deslizaban por el poste con su ropa de civil, la cámara se detenía, ellos se cambiaban al traje de superhéroe, y luego filmaban la llegada al suelo.
El esfuerzo físico: Aunque parecía fácil, ¡era peligroso! Los postes eran de metal pulido y, para evitar que Adam West y Burt Ward se quemaran las manos o bajaran demasiado rápido, había colchonetas de aire escondidas en la base para amortiguar la caída.
Subiendo por el poste: ¿Alguna vez viste a Batman subir por el poste? Para lograrlo, los actores simplemente se deslizaban hacia abajo y luego pasaban la película al revés en la sala de edición.
2. El set "reciclado"
Para ahorrar dinero después de la inversión inicial, la Fox utilizó la estructura de la Baticueva para otras producciones. Las paredes de "roca" estaban hechas de fibra de vidrio y yeso moldeado. Si prestas atención a otras series de la época como El Túnel del Tiempo, notarás que algunas de las formaciones rocosas son exactamente las mismas.
3. La salida del Batimóvil
Esa famosa escena donde el Batimóvil sale a toda velocidad por una cueva escondida detrás de una loma tenía un secreto de cámara:
La salida estaba ubicada en los Bronson Caves en Hollywood Hills.
Para que el auto pareciera que iba a una velocidad increíble (ya que el Lincoln Futura era muy pesado y lento al arrancar), se filmaba a una velocidad de cuadros menor y luego se aceleraba la imagen.
Además, la "señal de tráfico" que se doblaba cuando el auto pasaba estaba operada manualmente por un técnico con una cuerda.
4. El "Bati-Reactor" Atómico
En el fondo de la cueva siempre se veía una estructura brillante con luces que subían y bajaban: el reactor que alimentaba la cueva y el auto.
Era una estructura de acrílico con luces de neón.
El zumbido constante que escuchabas en el audio de la serie no era un efecto de sonido de la computadora, ¡era el ruido real del generador eléctrico que alimentaba las luces del set! Los ingenieros de sonido decidieron dejarlo porque le daba un aire de "laboratorio tecnológico".
Un detalle para observar:
Si vuelves a ver un episodio, fíjate que la Baticueva casi nunca tiene techo. Como era un set tan grande y necesitaba muchísima iluminación para que los colores Pop Art resaltaran, la parte superior estaba llena de enormes focos de estudio. Para ocultarlos, la cámara siempre filmaba desde ángulos bajos, lo que curiosamente hacía que Batman y Robin se vieran más imponentes y heroicos.
La regla sobre el acceso a la Baticueva era un reflejo de lo importante que era la serie para el estudio 20th Century Fox. No se trataba solo de una cuestión de "mística" de superhéroes, sino de una estrategia de seguridad y marketing muy rígida.
Aquí tienes los detalles de esa estricta política:
1. El "Set Cerrado" (Closed Set)
La regla principal era que el Escenario 15 era un "Set Cerrado". Esto significaba que nadie, absolutamente nadie que no formara parte esencial de la producción (actores del episodio, técnicos y directores), podía poner un pie en la Baticueva.
Prohibición de visitas: En esa época, era común que los ejecutivos del estudio llevaran a sus familias o a invitados VIP a ver los sets de grabación. Con Batman, esto se prohibió. Incluso celebridades que trabajaban en otros sets de la Fox tenían prohibido entrar a curiosear.
Sin fotos de prensa: No se permitía que fotógrafos externos entraran a tomar fotos de los ángulos de la cueva. El productor William Dozier quería que el público sintiera que la Baticueva era un lugar "real" y secreto, y temía que si se filtraban fotos de las luces del techo o de las paredes de madera por detrás, el encanto se rompería.
2. La regla de los "Invitados Especiales"
Incluso cuando había actores invitados famosos (como los villanos), tenían prohibido llevar acompañantes al área de la Baticueva. Se dice que algunos actores importantes se sintieron ofendidos porque sus hijos no podían entrar a conocer el cuartel de Batman.
3. El misterio de la salida del Batimóvil
Para las escenas de exterior (donde el auto sale de la cueva), la regla se extendía a la ubicación física en las Bronson Caves. El equipo de seguridad acordonaba un área enorme para que los fans no pudieran ver cómo funcionaba el truco de la salida.
Pero... ¿Por qué tanta seguridad?
Aparte del misterio, había una razón muy práctica y menos glamorosa: El equipo prestado.
Como te mencioné antes, gran parte del Baticomputador era equipo electrónico real alquilado de empresas como Burroughs y Honeywell. Esas máquinas eran extremadamente delicadas y costosas. La regla de "nadie entra" también servía para evitar que alguien tocara un botón, derramara un café o dañara un equipo que no pertenecía al estudio y que costaba una fortuna.
El único que rompió la regla (por una buena causa)
Se dice que el único que tenía "pase libre" para llevar a alguien era el propio Adam West, quien ocasionalmente permitía que niños con enfermedades terminales (a través de fundaciones) visitaran el set para cumplir su sueño de conocer la Baticueva. Pero esto se hacía bajo un protocolo de secreto absoluto y fuera de los horarios de grabación.
La razón por la que Batman 66 tardó décadas en salir a la venta (recién en 2014) es considerada uno de los "pesadillas legales" más complejas de la historia de Hollywood. No fue por falta de interés del público, sino por una guerra de derechos de autor entre gigantes.
Aquí te detallo las razones principales:
1. El conflicto entre Warner Bros. y 20th Century Fox
Este fue el obstáculo más grande.
DC Comics (dueña del personaje de Batman) fue adquirida por Warner Bros.
Sin embargo, la serie de 1966 fue producida por 20th Century Fox y la cadena ABC. Para lanzar un DVD, ambas empresas tenían que ponerse de acuerdo en cómo dividir las ganancias.
Warner tenía el "nombre", pero Fox tenía las "cintas" y los derechos de producción. Durante casi 50 años, ninguna de las dos estuvo dispuesta a ceder.
2. Los derechos de imagen de los actores
A diferencia de los contratos modernos, en 1966 no se firmaban cláusulas para "formatos domésticos futuros" (como DVD o Streaming) porque simplemente no existían.
Los productores tuvieron que negociar individualmente con los actores sobrevivientes (Adam West, Burt Ward, Julie Newmar) y con los herederos de los fallecidos (como Cesar Romero o Burgess Meredith) para poder usar su imagen en los empaques y discos.
3. Los derechos de los "Bati-Gadgets" y el Batimóvil
Incluso el Batimóvil fue un problema. Como mencionamos antes, el auto era propiedad de George Barris, no del estudio. Hubo disputas legales sobre si el estudio podía vender réplicas en miniatura o incluir fotos detalladas del auto en los extras del DVD sin pagar regalías adicionales a la familia Barris.
4. La música y los invitados
Cada vez que un famoso asomaba por la ventana en un "Bati-cameo", se generaba un posible reclamo legal. Además, los derechos de la música original (el famoso tema de Neal Hefti) también tuvieron que ser renegociados para la distribución comercial en formato físico.
El "Milagro" de 2014
Tras años de mediación, finalmente en 2014, Warner Bros. y Fox llegaron a un acuerdo histórico (motivado en gran parte por el auge de la nostalgia y el 75 aniversario de Batman). Esto permitió que saliera la caja de colección que muchos fans esperaron por casi medio siglo.
Fue un alivio para los coleccionistas que durante años tuvieron que conformarse con grabaciones piratas de la televisión para poder tener la serie en casa.
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*BATMAN 1966 - TEMPORADA 1 - ANIVERSARIO 60*
El Batman de Adam West cumple 60 años desde el estreno de su primera temporada en Estados Unidos. Un año después, los niños de Guayaquil nos reuníamos frente al primer televisor de la casa; veíamos dibujos animados y acompañábamos a nuestros padres a ver el noticiario, las novelas y las series para adultos de la noche.
Batman rompió ese esquema: era una serie de acción real hecha para niños. Todo cambió a partir de ahí, marcando profundamente a una época y a una generación entera.
Te invito a leer en mi blog una reseña sobre la primera temporada de esta serie inolvidable.
