Elenco de actores
Adam West como Bruce Wayne (Bruno Diaz) / Batman: El héroe estoico y moralista.
Burt Ward como Dick Grayson (Ricardo Tapia) / Robin: El leal y entusiasta Joven Maravilla.
Cesar Romero como The Joker (El Guasón): Con su icónico bigote cubierto de maquillaje blanco.
Burgess Meredith como The Penguin (El Pingüino): El estratega marítimo de la alianza.
Frank Gorshin como The Riddler (El Acertijo): El cerebro detrás de las pistas crípticas.
Lee Meriwether como Catwoman (Gatúbela): En esta versión, sustituye a Julie Newmar (quien estaba lesionada). Meriwether interpreta también a Miss Kitka, una periodista soviética que seduce a Bruce Wayne.
Fecha de Estreno
Estreno Mundial: 30 de julio de 1966.
Para ese momento, solo habíamos visto al Dúo Dinámico y a los villanos en televisión en blanco y negro; esta película representaba la oportunidad de verlos en el color real que les correspondía. La primera gran impresión la recibimos con la escena del tiburón: fue impactante ver a Batman con el animal mordiéndole la pierna.
Hubo momentos absurdos en la cinta, como las peripecias que hizo Batman para deshacerse de la bomba, o el instante en que el Pingüino se presentaba con un disfraz tan evidente que todo el mundo sabía que era él. En aquel entonces, no me di cuenta de que Gatúbela fue interpretada por una actriz distinta a la de la serie de televisión; lo vine a notar muchos años después, estudiando los detalles de la producción.
La película se siente un poco larga y tiene un bache al final que la vuelve cansina. Ya en el presente siglo, cuando la compré y la volví a ver, tuve exactamente la misma sensación.
Reseña Detallada de la Trama
1. El Incidente del Tiburón y el Espejismo
La película comienza con una urgencia: Batman y Robin vuelan en el Bat-helicóptero para investigar un yate en peligro. Al no poder aterrizar, Batman desciende por la Bati-escalera de cuerda. Mientras cuelga sobre el océano, un tiburón (claramente de goma y con una mandíbula muy estática) salta del agua y se aferra firmemente a su pierna izquierda.
La Actuación de Adam West
Lo que hace que la escena sea magistral es la reacción de Adam West. En lugar de entrar en pánico como cualquier ser humano, Batman se mantiene increíblemente calmado, aunque con una ligera molestia, mientras le grita a Robin por el intercomunicador: "¡Robin, pásame el Bati-espray repelente de tiburones!". La seriedad con la que West trata la situación eleva el absurdo a niveles de genio cómico.
El Arsenal de Repelentes Oceánicos
Robin corre hacia la cabina del helicóptero y encontramos uno de los detalles más amados por los fans: un estante con cuatro latas de aerosol etiquetadas con una tipografía impecable:
Repelente de Barracudas.
Repelente de Ballenas.
Repelente de Mantarrayas.
Repelente de Tiburones.
La idea de que Batman estuviera preparado específicamente para un ataque de cada una de estas especies (y que tuviera los aerosoles a la mano) resume perfectamente la filosofía del personaje en esta era: la preparación extrema llevada al ridículo.
El Clímax: El Tiburón Explosivo
Robin baja por la escalera y le entrega el aerosol a Batman. Tras un par de disparos del espray, el tiburón suelta la pierna y cae al océano. Pero el absurdo no termina ahí: al tocar el agua, ¡el tiburón explota! Batman explica más tarde que no era un tiburón real, sino una trampa llena de explosivos colocada por los villanos, lo cual "explica" por qué el animal no sangraba y por qué estalló.
Legado Cultural
Esta escena ha sido parodiada y homenajeada en incontables ocasiones (desde Los Simpson hasta las películas de LEGO Batman). Es el símbolo de una época donde los superhéroes no necesitaban ser oscuros ni realistas para ser icónicos; solo necesitaban un buen cinturón de herramientas y una solución para cada problema, por más improbable que fuera.
Es, en definitiva, el "momento cumbre" de la Batimanía de los años 60: una escena que hoy seguimos recordando con una sonrisa y una profunda admiración por su falta de vergüenza y su pura creatividad.
Tras la explosión del tiburón, descubren que el yate era una proyección: una trampa para atraerlos.
2. La Alianza del Inframundo Unido
Los cuatro villanos han unido sus recursos en una base secreta. Poseen un submarino (con forma de pingüino) y han robado un invento revolucionario de Schmidlapp: un deshidratador molecular. Este dispositivo puede reducir a cualquier ser vivo a un pequeño montón de polvo eliminando toda el agua de su cuerpo.
3. El Romance de Bruce Wayne
Gatúbela, bajo el disfraz de la periodista Miss Kitka, comienza a salir con Bruce Wayne para secuestrarlo. Bruce, en una de las pocas veces que lo vemos "vulnerable" al amor, es capturado por los secuaces de los villanos. Sin embargo, logra escapar de la guarida antes de que Batman (quien supuestamente debería rescatarlo) llegue, manteniendo su identidad secreta a salvo.
4. "Hay días en los que uno no puede deshacerse de una bomba"
Uno de los momentos más icónicos del cine ocurre cuando Batman descubre una bomba gigante con la mecha encendida en una zona de muelles. En una secuencia de comedia física brillante, Batman corre de un lado a otro intentando lanzarla, pero se encuentra con monjas, bebés, una banda de música y hasta unos patitos, lo que lo lleva a pronunciar su famosa frase sobre la dificultad de ser un héroe bondadoso.
5. El Secuestro de la O.N.U.
El plan maestro se revela: los villanos entran en la sede de las Naciones Unidas (el Consejo de Seguridad) y deshidratan a los nueve delegados internacionales. El Pingüino, disfrazado, entra en la Baticueva por error (pensando que era un lugar de entrega) y los héroes casi lo capturan. Finalmente, los villanos huyen al mar con los frascos que contienen el "polvo" de los líderes mundiales.
6. Batalla Naval y Clímax
El Dúo Dinámico persigue el submarino en el Bat-bote. Tras una batalla de torpedos y ataques aéreos, logran abordar la nave del Pingüino. Se produce una pelea multitudinaria en la cubierta del submarino donde Batman y Robin derrotan a los cuatro villanos y a sus secuaces.
7. El Final Irónico
Al regresar a la Bat-computadora para rehidratar a los delegados, Batman y Robin logran devolverles su forma humana, pero ocurre un error: las partículas de polvo se mezclaron. Los delegados ahora hablan idiomas que no son los suyos y discuten con personalidades intercambiadas. Batman, con una mezcla de decepción y esperanza, decide dejar que el mundo resuelva sus diferencias, mientras él y Robin salen discretamente por la ventana.
Análisis Crítico
La película es la máxima expresión del estilo "Camp": es colorida, absurda, consciente de sí misma y sumamente divertida. Los efectos especiales, como el Bat-móvil, el Bat-cóptero y el Bat-bote, lucen espectaculares en la pantalla grande. La química entre West y Ward es perfecta, y ver a los cuatro villanos interactuar (especialmente las peleas de ego entre El Acertijo y El Pingüino) es un deleite para cualquier fan.
🚤 El Batibote: Potencia y Estética sobre el Agua
A diferencia del Batimóvil, que fue construido por George Barris, el Batibote fue una colaboración con la empresa Glastron. La productora necesitaba un vehículo que luciera tecnológico y heroico para las escenas en mar abierto donde Batman y Robin perseguían el submarino del Pingüino.
La base técnica
El modelo original: Se utilizó un Glastron V-174 Crestflite. Era un bote de recreo de última generación para la época.
Modificaciones: Se le añadió una enorme aleta de tiburón en la parte trasera (que se podía desmontar para el transporte) y dos cúpulas de burbuja similares a las del Batimóvil para proteger al Dúo Dinámico.
El motor: Estaba equipado con un motor MerCruiser de 200 HP, lo que le permitía alcanzar velocidades considerables, necesarias para las tomas de acción.
💡 Anécdotas de la filmación
1. El trato de "Casi Gratis"
Glastron, viendo el éxito de la serie, le entregó el bote a la producción prácticamente sin costo. A cambio, la empresa utilizó la imagen de Batman en toda su publicidad de 1966. Fue uno de los primeros casos de "Product Placement" (colocación de producto) masivo en el cine de superhéroes.
2. El peligro de la aleta
La enorme aleta trasera era visualmente impresionante, pero causaba problemas de estabilidad cuando el bote iba a máxima velocidad o cuando había mucho viento. Los especialistas de cine sufrían para mantener el bote recto mientras Batman (el doble de Adam West) saludaba a la cámara.
3. La escena del "Tiburón explosivo"
El Batibote es protagonista indirecto de la escena más famosa de la película. Aunque Batman está colgado del "Bati-helicóptero" cuando lucha con el tiburón, el Batibote es el que finalmente patrulla la zona. Como dato curioso, el tiburón de hule que explota fue tan difícil de manejar que casi hunde una de las lanchas de apoyo durante los ensayos.
🎨 Detalles que lo hacían único
El diseño: El color negro brillante con detalles en rojo y el escudo de Batman en los costados lo hacían lucir perfectamente coordinado con el Batimóvil.
Gadgets acuáticos: Contaba con una Bati-pantalla para detectar el submarino y un sistema de comunicación directa con la Baticueva.
Destino final: Después de la película, el Batibote apareció en algunos episodios de las temporadas 2 y 3 de la serie. Hoy en día, el original ha pasado por varios procesos de restauración y es una pieza de museo muy codiciada.
El Baticóptero: Un diseño que desafiaba la física
El vehículo original era un Bell 47G3-B1, un modelo muy popular en la época (el mismo que se ve en la serie MASH*), conocido por su cabina tipo "burbuja de jabón". Para convertirlo en un aparato digno de Ciudad Gótica, la producción contrató a la empresa National Helicopter, quienes realizaron modificaciones visuales extremas.
⚠️ El peligro de la aerodinámica
Para que pareciera un murciélago, se le instalaron enormes alas de fibra de vidrio a los costados y una cola sobredimensionada.
El problema del peso: Estas alas no eran funcionales; eran puramente estéticas y añadían un peso considerable que no estaba en los planos originales del fabricante.
Resistencia al viento: Las alas actuaban como velas gigantes. En caso de vientos cruzados o maniobras rápidas, el aire golpeaba estas superficies planas y tendía a desestabilizar la aeronave, haciendo que el piloto tuviera que luchar constantemente con los mandos para mantener el equilibrio.
La vibración: A medida que las palas del rotor giraban, las modificaciones de fibra de vidrio empezaban a vibrar. Los pilotos informaron que el helicóptero se sentía "pesado y torpe", perdiendo gran parte de la agilidad que caracteriza al modelo Bell 47.
💡 Anécdotas y curiosidades de vuelo
1. El susto de los "Flaps"
Durante las grabaciones en el desierto y cerca de la costa, se descubrió que las alas obstruían en parte el flujo de aire descendente del rotor principal (el downwash). Esto reducía la capacidad de sustentación. En una ocasión, el piloto tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia porque el peso y la resistencia del aire casi le impiden retomar altura tras un descenso rápido.
2. El truco de la escalera
En la famosa escena del tiburón, vemos a Batman colgando de una escalera de cuerda mientras el helicóptero vuela.
La realidad: Adam West nunca estuvo ahí arriba. Se utilizó un doble y, en las tomas de cerca, el helicóptero estaba suspendido apenas a un par de metros del suelo o sostenido por grúas. El riesgo de que el viento empujara la aeronave contra una estructura debido a sus "alas" era demasiado alto para arriesgar a la estrella.
3. El Baticóptero "Civil"
Para ahorrar costos, después de filmar la película, el helicóptero fue despojado de sus alas y de su pintura negra para ser alquilado como un helicóptero de carga común. Sin embargo, era tan famoso que los dueños decidieron reconstruir las piezas de fibra de vidrio para exhibiciones, ya que el público no quería ver un Bell 47 común, ¡querían ver al murciélago volador!
🎨 Impacto Visual
A pesar de ser mecánicamente peligroso, visualmente era perfecto. El contraste del negro con los bordes rojos y el emblema amarillo bajo la panza del helicóptero lo hacían ver aterrador para los criminales. Fue el vehículo que le dio a la película esa sensación de "gran producción" que la serie de televisión no siempre podía alcanzar por presupuesto.
La Batimoto de 1966: Una Joya de Ingeniería
Para la película, la producción decidió alejarse de la moto sencilla que se había usado brevemente en la primera temporada de la serie y encargó un diseño totalmente nuevo a Dan Dempski, bajo la supervisión de Tom Daniel.
Características Técnicas
La Base: Se utilizó una Yamaha Catalina de 250cc.
El Diseño: Lo que la hacía única era su carenado frontal masivo de fibra de vidrio con forma de ala de murciélago y sus cuatro tubos de escape (falsos) a cada lado.
El Sidecar del Robin: A diferencia de una moto con sidecar tradicional, esta tenía un "compartimento desmontable" que contenía un pequeño vehículo independiente: el Go-Kart de Robin.
El truco del Go-Kart
Robin no iba simplemente sentado en un carro lateral. Su sección tenía su propio motor de 50cc. En plena marcha, Robin podía activar un mecanismo de liberación y salir disparado hacia adelante para perseguir criminales en lugares estrechos. Fue uno de los juguetes más deseados por los niños de la época después de ver la película.
💡 ¿Es la misma que apareció en la serie?
La respuesta corta es: Sí, pero con una evolución.
La primera moto (Pre-película): En los primeros episodios de la Temporada 1, se usó una Harley-Davidson de 1965 con sidecar, que era básicamente una moto negra común con algunos adhesivos. Era muy pesada y poco ágil.
La Batimoto definitiva (La de la película): Tras el estreno de la película, la nueva Yamaha modificada gustó tanto que fue incorporada permanentemente a la serie de televisión para las temporadas 2 y 3.
El "Sidecar" estático: Debido a que el mecanismo de desprendimiento del Go-Kart de Robin era peligroso y difícil de filmar repetidamente en televisión, en la mayoría de los episodios de la serie verás que el carro de Robin permanece unido a la moto por seguridad.
⚠️ Anécdotas y Peligros
El equilibrio de Robin
Manejar esta moto con el sidecar era un reto físico. Cuando el Go-Kart de Robin se desprendía, el peso de la moto cambiaba bruscamente hacia la izquierda, lo que obligaba al piloto (casi siempre un doble de acción) a hacer un esfuerzo enorme para no volcarse.
Burt Ward y el "despegue"
Aunque en pantalla se veía fluido, el momento en que el Go-Kart se separaba solía ser brusco. Burt Ward (o su doble) tenía que estar muy atento para no perder el control de la pequeña dirección del Kart al tocar el asfalto a velocidad.
El destino de la moto
Al igual que los otros vehículos, se construyeron réplicas. La original de la película fue utilizada para giras promocionales. Tras el fin de la serie, el diseño de la Batimoto influyó en casi todos los juguetes de Batman de los años 70, consolidando esa imagen de la moto con carenado blanco y negro.
La ausencia de Julie Newmar en la película de 1966 es una de las preguntas más frecuentes de los fans, ya que ella es considerada por muchos como la Gatúbela definitiva.
La razón por la que no participó no tuvo nada que ver con problemas con la producción, sino con una combinación de conflictos de agenda y problemas de salud.
Las razones de su ausencia
1. Compromisos previos en el extranjero
Cuando se decidió filmar la película (que se rodó en un tiempo récord de unas 6 semanas entre la primera y la segunda temporada), Julie Newmar ya se había comprometido para trabajar en otra película en Europa titulada Monsieur Lecoq.
Debido a que el rodaje de la película de Batman fue muy apresurado para aprovechar el éxito de la serie, las fechas coincidieron y ella no pudo liberarse de su contrato previo. Irónicamente, Monsieur Lecoq nunca llegó a terminarse y fue cancelada, por lo que Newmar terminó perdiéndose ambos proyectos.
2. Una lesión en la espalda
Además del conflicto de fechas, se ha mencionado frecuentemente que Julie sufría de una lesión o distensión en la espalda en ese momento. El papel de Gatúbela en la película era físicamente muy exigente, incluyendo escenas de acción en el submarino y mucha actividad física que su espalda no le habría permitido realizar en ese periodo de recuperación.
La llegada de Lee Meriwether
Ante la imposibilidad de contar con Newmar, los productores contrataron a Lee Meriwether (quien había sido Miss America en 1955).
Un enfoque distinto: Meriwether le dio al personaje un toque un poco más serio y criminal, alejándose ligeramente del coqueteo juguetón que caracterizaba a Newmar.
Miss Kitka: Meriwether tuvo la oportunidad de interpretar a la periodista soviética "Miss Kitka", lo que permitió ver una faceta diferente de la villana seduciendo a Bruce Wayne.
Lo que viste es un fenómeno muy curioso del material promocional y de la mercadotecnia de la época. Aquí te explico por qué existen esas imágenes y qué es lo que realmente pasó:
1. El origen de las fotos del "Batman Rojo"
En los años 60, la fotografía a color era costosa y los procesos de impresión para carteles, revistas y cromos no siempre eran precisos.
Coloreado a mano: Muchas fotos promocionales en blanco y negro se coloreaban a mano para revistas o carteles internacionales (especialmente en México, España e Italia). Los artistas a menudo elegían colores vibrantes como el rojo para que Batman resaltara más, sin importar que no fuera fiel al traje gris y azul de la pantalla.
Sobreexposición y luces: En algunas sesiones de fotos de estudio, se usaron filtros de luces cálidas o fondos rojos que, al imprimirse en papel de baja calidad, daban la impresión de que el traje era de un tono rojizo o púrpura.
2. El "View-Master" y los visores 3D
Existe un famoso set de discos de View-Master (aquellos visores de juguete) sobre la película de 1966. Debido a la degradación química de los tintes de la película en esos discos con el paso de las décadas, en muchas copias el traje de Batman ha virado hacia un color rojizo o magenta, lo que ha confundido a muchos coleccionistas modernos.
3. La conexión con los Cómics (The Rainbow Batman)
Aunque en la película no ocurrió, los fans a veces asocian la idea de un Batman de colores con un famoso cómic de 1957 titulado "The Rainbow Batman" (Detective Comics #241), donde Batman usa trajes de diferentes colores (incluyendo uno rojo y uno rosa) para distraer la atención de una herida que Robin tiene en el brazo. Sin embargo, este concepto nunca se adaptó a la versión de Adam West.
4. ¿Hubo alguna escena con luces rojas?
Lo más cerca que estuvo el traje de verse rojo en la película fue por efectos de iluminación ambiental:
En la guarida de los villanos o cerca del panel de control del submarino del Pingüino, a veces se usaban luces de emergencia rojas que bañaban a los personajes en ese tono.
Durante la deshidratación de los delegados de la ONU, hay luces de colores brillantes, pero el traje de Batman seguía siendo el clásico gris con capa y máscara azul oscuro (que bajo ciertas luces de estudio podía parecer negro).
En resumen: Si viste a Batman de rojo en un póster o cromo, es un error de imprenta o una decisión artística del publicista de la época para hacerlo ver más "llamativo". En la película, Adam West fue estrictamente fiel a su uniforme gris y azul.
La producción de 1966 fue un torbellino de actividad sin precedentes para el elenco de Batman. Grabar la primera temporada mientras se preparaba y filmaba la película no fue solo un reto logístico, sino una verdadera prueba de resistencia física y mental para Adam West, Burt Ward y todo el equipo.
Aquí te detallo los retos y problemas que marcaron esta experiencia:
1. El Factor Tiempo: Sin Espacio para el Respiro
La primera temporada fue un éxito instantáneo, lo que llevó a la 20th Century Fox a querer capitalizar el fenómeno rápidamente.
El solapamiento: La producción tuvo que alternar las grabaciones de los últimos episodios de la temporada con la filmación de la película. Esto significaba jornadas de trabajo de hasta 14 o 16 horas diarias.
La transición: Los actores a menudo terminaban de grabar una escena para la televisión y debían cambiar de set (o incluso de mentalidad técnica, ya que el cine exigía una escala mayor) casi de inmediato.
2. Retos Físicos y de Salud
El ritmo frenético pasó factura, especialmente a los protagonistas:
Agotamiento extremo: Adam West mencionó en varias ocasiones que el cansancio era tal que a veces le costaba recordar sus líneas. El traje de Batman, aunque icónico, no era precisamente cómodo para usarse durante todo el día bajo las luces calientes del estudio.
Las acrobacias de Burt Ward: Debido a que el presupuesto (aunque mayor en el cine) seguía siendo ajustado en tiempos, Ward realizó muchas de sus propias maniobras. Durante la filmación de la película, el joven actor sufrió varias lesiones menores debido a la prisa por terminar las tomas de acción.
3. Logística y Presupuesto
Aunque la película tenía un presupuesto de aproximadamente 1.5 millones de dólares (superior al de la serie), seguía siendo bajo para una producción de superhéroes:
Reutilización de Sets: Se tuvieron que coordinar los sets para que sirvieran a ambos propósitos. El Batilab, por ejemplo, debía estar disponible para la televisión y el cine simultáneamente, lo que generaba un "tráfico" de producción pesado.
Nuevos Gadgets: La película introdujo el Batibote, el Baticóptero y el Batimoto. Probar estos vehículos nuevos mientras se mantenía el ritmo de la serie fue una pesadilla de ingeniería y tiempos.
4. El Problema del Formato
Color y Escala: La serie ya se grababa en un color vibrante, pero la película requería una calidad cinematográfica superior. Esto significaba que el maquillaje y los efectos especiales debían ser más precisos, ya que la pantalla grande perdonaba menos errores que los televisores de la época.
El Guion Extendido: Pasar de tramas de 30 minutos (divididas en dos partes) a una narrativa de casi dos horas exigió un esfuerzo creativo adicional para los guionistas, quienes ya estaban exhaustos por la demanda de la primera temporada.
Conclusión
A pesar del caos, el elenco logró mantener la esencia camp y el carisma que definió a la franquicia. La película se convirtió en un puente perfecto entre la primera y la segunda temporada, sirviendo como una gran promoción internacional. Lo que hoy vemos como una obra colorida y divertida fue, detrás de cámaras, el resultado de una de las agendas de producción más agresivas de la historia de la televisión.
La producción simultánea de la serie y la película de 1966 dejó anécdotas que parecen sacadas de un guion de comedia, especialmente por el contraste entre la seriedad de Adam West y las peripecias de un joven Burt Ward.
Aquí tienes un par de las historias más emblemáticas de ese rodaje tan caótico:
La "Venganza" de los Dobles y la Pólvora
Burt Ward (Robin) fue quien más sufrió físicamente. Como era mucho más joven que West y practicaba artes marciales, la producción decidió que podía hacer muchas de sus propias escenas de riesgo para ahorrar tiempo.
El incidente de la explosión: En la película, hay una escena donde el Batimóvil sale disparado de la Baticueva. Debido a la prisa por grabar, los técnicos de efectos especiales colocaron demasiada carga explosiva para el humo y el fuego de la salida. En una toma, la explosión fue tan fuerte que Ward salió volando literalmente del asiento, sufriendo quemaduras leves.
El hospital: Se dice que Ward visitó la sala de emergencias tantas veces durante la primera temporada y la película que los médicos ya lo conocían como "el chico de las mallas".
Adam West y la "Bomba Infinita"
Una de las escenas más famosas de la película es cuando Batman corre por el muelle tratando de deshacerse de una bomba con una mecha encendida, encontrándose con monjas, patos y bebés en el camino.
El peso real: La bomba que West cargaba no era un accesorio liviano de espuma; era una estructura metálica bastante pesada para que no se balanceara de forma poco realista mientras corría.
El agotamiento: West tuvo que repetir esa carrera bajo el sol de California una y otra vez mientras el equipo de la serie de TV lo esperaba en otro set para grabar escenas del final de temporada. Al final del día, West estaba tan agotado que bromeaba diciendo que realmente quería que la bomba explotara para poder irse a dormir.
El problema del "Físico" y la Censura
Durante el rodaje de la película, la pantalla grande trajo un problema inesperado: el nivel de detalle.
La Liga de la Decencia envió quejas porque consideraban que el traje de Robin era "demasiado revelador" para el cine. Mientras grababan la película y la serie al mismo tiempo, Ward fue obligado a tomar pastillas para reducir la inflamación y a usar vendas sumamente apretadas y dolorosas bajo su traje para "disimular" su anatomía, algo que él describió años después como una tortura diaria mientras intentaba realizar acrobacias.
El Batimóvil en el Limbo
Como solo había un Batimóvil principal (el legendario Lincoln Futura transformado por George Barris), el equipo de logística vivía en un estado de pánico constante. Si el auto se rayaba o fallaba mecánicamente durante una toma de la película en exteriores, la producción de la serie de televisión se detenía por completo al día siguiente. Esto obligaba a los actores a grabar sus escenas de diálogos "dentro" del auto en el estudio (usando retroproyección) a altas horas de la noche, simplemente porque el auto no estaba disponible durante el día.
Es fascinante pensar que, a pesar de estas dificultades y del dolor físico de Ward, la química en pantalla se mantuvo intacta.
